Buried (2010)

Från början finns det ju något absurt med hela idén. En film som låter hela speltiden ske i en trång låda. Med en person i bild. I 95 minuter. Kanske också därför  det blir intressant och längs vägen otippat spännande. För att det är så utanför ramarna mot det normala. Och samtidigt är det också en påminnelse om att det faktiskt går att göra film med små medel. I det här fallet väldigt små medel som verkets spanske regissör Rodrigo Cortés utnyttjar så till den grad att man plötsligt känner sig rejält indragen i denna udda överlevnadshistoria.

Paul (Ryan Reynolds), kontraktsanställd lastbilschaufför i Irak mitt under kriget 2006, vaknar upp  ur medvetslöshet och finner sig instängd i en låda under marken. Mörker och vånda och skräck. Snart upptäcker han att en mobiltelefon och en tändare finns där för att hålla honom sällskap. Ett telefonsamtal upplyser honom att han är kidnappad och hans överordnade har begränsad tid på sig att betala för att inte Paul ska förbli begravd någonstans ute i den väldiga öknen.

Filmens bärhet vilar naturligtvis på huvudrollen, Reynolds, som förutom att vara i bild hela tiden måste spela ut ett känsloregister modell större på en begränsad yta. Inte mycket till variation i berättelsen kan tyckas, men sakta rullar historien på och drar in mig i nätet. För här vill man ju verkligen vara med till upplösningen. Är det möjligen en morbid nyfikenhet som tar överhanden i mig som tittare? Paul försöker naturligtvis ringa till alla han kan komma på, men att göra sig förstådd på ett enkelt och omkomplicerat sätt är svårare än man kan tro. Att ligga i en låda ute i okänd öken hjälper inte heller som prioriterad anledning ska det visa sig.

Filmens stora styrka är på något sätt att den behåller fokuset på Reynolds figur i den trånga lådan och får oss att känna med honom, att få oss ta in det han själv känner. Rösterna i andra änden av telefonsamtalen blir just bara röster, och därmed distanserade även från oss som tittar. Ju längre hopplösheten fräter in Paul, ju intensivare blir mitt eget begär att vara med till upplösningen. I vilken form den än behagar te sig. Det är trångt, klaustrofobiskt och stundtals jäkligt spännande trots den minimala spelplatsen. Inget fel på dramatiken, och jag hinner faktiskt sitta och försöka fundera på hur det hela kan vara upplagt, vilka scenarior som kan dölja sig bakom allt det här och vad som kommer hända härnäst.

Filmens aber kan möjligen vara att den peggar upp storyn och dess instensitet så oerhört lovande, att slutet kommer som ett litet antiklimax. Eller är man så fast i historien och att fundera på en möjlig lösning, att man inte riktigt vill ta in den rikting som storyn väljer att gå i…?

Buried är trots sin form dramatisk värre. Ryan Reynolds känns som rätt man i lådan, och klär frustrationen och paniken i ord och handling på ett övertygande sätt. Filmen är mörk, negativ och allt annat än hoppfull. Trots detta sitter jag fortfarande en bra stund efteråt och förundras över att just en sådan film, med begränsade möjligheter, kan vara så inihelvete spännande stundtals…

The Holiday (2006)

Att byta hus för en kort tid med någon man inte känner, helst i en annan världsdel, kan innebära stora positiva förändringar i ens liv.
Speciellt om man vid tillfället är lite nere. Speciellt om man dessutom är rätt snygg. Speciellt om det sker i en romantisk komedi av bästa märke.
Och det är ju självklart precis vad som sker här. Två kvinnor, båda märkta av kärlekens mindre roliga sidor och effekter, känner att de bara måste bort från det liv och den situation de befinner sig i.

Energiska Amanda i Los Angeles (Cameron Diaz) är trött på de varma vindarna och den stekande solen i Kalifornien kombinerat med svekfulla män och brutna löften. I en liten by på engelska landsbygden håller Iris (Kate Winslet) på att gråta ihjäl sig över samma symptom vad gäller svekfulla män och brutna löften.

Via en husbytarsida på nätet bestämmer de sig för att under julhelgen byta miljö med varandra, och låna ut sina hus till den andre. Något som ska visa sig vara rena vitamininjektionen för Iris, som sakta upptäcker en ny, skön, värld i den behagliga solen i änglarnas stad. Amanda å sin sida har märkbart svårt att anpassa sig till dragiga, trånga, hus mitt ute i ingenstans. Tills Iris bror Graham (Jude Law) dyker upp vill säga. Att Graham är en charmig och mystisk person hjälper till att väcka Amandas nyfikenhet tillräckligt mycket för att hon ändå ska stanna en stund till. Under tiden blir Iris nöjsamt bekant med den trevlige filmmusikkompositören Miles (Jack Black) som visar upp alla tecken på hur en bra man ska bete sig.

Här har vi naturligtvis en film som inte hör hemma någon annanstans än i feel-good-facket. Det hela serveras med en mjuk och behaglig ton, spetsat med lite lagom avancerad humor av bästa salongsmärke. Grundkonceptet är löjligt enkelt, ta två kvinnor med olika personlighet och ändra på deras yttre miljö för att sedan låt dem träffa på en man som visar sig vara av just motsatt virke som de män de flytt ifrån. Men för att vara just en sådan enkel och på gränsen till smetig historia är det förbaskat underhållande och….trivsamt…, ja det är sannerligen rätta ordet här. Trivsamt. Inte djupare än så. De konflikter och hinder som uppstår längs speltiden, övervinns med lite allvarligare dialog några minuter och så lite mer känsloyttringar. Banalt möjligen, men sockrigt skönt för filmhumöret.

De fyra aktörerna som nu får bära upp den här storyn visar sig vara en perfekt liten mix. Cameron Diaz fortsätter att imponera på mig som komediskådis. Hon har ett energiskt och öppet sätt att vara och inbjuder till lättsamhet i kombination med att ändå kunna ta fram känslor när det behövs (även om en av filmens roligaste scener innehåller just Diaz som ska försöka gråta på egen beställning…). Kate Winslet gör förstås Iris till sin egen figur, vem om inte Winslet skulle på bästa sätt kunna gestalta den olyckliga kvinnan i det kalla England som plötsligt upplever en förvandling när hon tar tag i sitt stillatigande liv och sätter sig själv i främsta rummet…?

Det här är tjejernas film från ruta ett och till slutet. Jude Law och Jack Black får finna sig i att spela andrafiolerna, men gör det å andra sidan med beröm godkänt. Law visar prov på skön komisk ådra och låter sin Graham gradvis avslöja oanade hemligheter som sätter honom långt utanför mallen som sorglös playboy. Jack Black kan från början verka lite udda i rollen som Miles, men ju längre filmen rullar på i sitt behagliga tempo inser jag att om någon ska spela denne behaglige och taktfulle karaktär så är det just Black som faktiskt drar ned lite på sin normala energi och låter det återhållsamma framträda på ett perfekt sätt.

The Holiday är glasklart förutsägbar. Du vet hur det kommer att sluta, frågan är bara vilka vägar manuset ska ta. Regissören Nancy Meyers (Vad kvinnor vill ha) tar inga risker eller svåra omvägar. Hon håller sig till största delen på de ganska intrapamde stigarna i det här facket, men gör det å andra sidan så rutinerat bra och underhållande att jag hellre friar än fäller. Leta inte efter efter underliggande meningar och svårtolkade antydningar om verkligheten, för det existerar inte här. Istället blir det bjudgodis i form av lite hjärtevarmt för stunden, och det räcker ju så ibland. Trivsamt!

The Brothers Bloom (2008)

Av någon anledning har den lovande trailern till denna film förföljt mig under ett par år, utan att jag fått möjlighet att se hela filmen. 
Förstå då min stora förtjusning (till min särbos större och oförstående förvåning) när jag ett par veckor före jul, mitt i klappshoppingen, sprang på denna dvd för bara ett par ynka tior! Lite lagom utslängd i en reaback sådär. Självklart högg jag som en kobra och förkunnade stolt att nu minsann var min dag gjord! 

Nu i efterhand måste jag nog kanske erkänna att jag inte hade behövt vara så kaxigt glad just där och då. Ibland är en trailer en fantastisk skapelse och själva filmen något helt annat. Som i det här fallet. Men men, som hobbytittare på världens bästa media ska man ju göra nya bekanskaper och erfarenheter, och det ska sannerligen inte bara vara en rosbeströdd väg hela tiden. Det är också det som är tjusningen med film. Man vet aldrig vad som döljer sig bakom filmhörnet eller i dvd-fodralet. Take the good with the bad.

Här möter vi bröderna Bloom. Redan i unga år visar de stor fallenhet i den ädla konsten bedrägeri och lurendrejeri. Skyfflade från stad till stad, från fosterhem till fosterhem får de gott om tillfällen att bygga sina talanger mer än väl. I vuxen ålder har de naturligtvis blivit riktiga ess på sin konst och reser jorden runt på andras bekostnad, ständigt utförandes något listigt lurendrejeri. Nu har dock den ene av bröderna, Bloom (Adrien Brody), tröttnat rejält på skojerierna och vill helst dra sig tillbaka och bara fundera på livet i största allmänhet. Hans mer fantasifulle bror Stephen (Mark Ruffalo) är den som brukar stå för planeringen av de olika bedrägerierna och nu har han fått korn på en sista stöt som ska räcka till pensionering för dem båda. Det handlar om att blåsa en neurotisk miljonärsarvtagerska från New Jersey, Penelope (Rachel Weisz), och det inbegriper lite romantiskt lullull från broder Bloom som först vägrar, men efter löfte om att det verkligen ska vara den sista blåsningen går han med på det hela. Att få den unga rika Penelope på kroken är inga större svårigheter, och problemen hopar sig istället när hon börjar genomskåda bröderna och deras historia. Men säg den skojarfilm som inte håller sig med ett antal twistar av olika slag!

Vad jag absolut gillar mest med den här filmen är början. Första tjugo minutrarna är oerhört lovande och innehåller en sorts humor som är väldigt tilltalande. Scenerna där Bloom för första gången besöker Penelope i hennes mansion och ska lisma in sig är galet roliga. Speciellt Weisz visar upp enastående prov på komisk ådra. Sedan händer dessvärre något. När handlingen ska flyttas rent fysiskt och fler personer ska vävas in i manuset tappar det spänsten och lekfullheten på ett markant sätt. Kvar blir egentligen en svårhanterlig, lätt tragikomisk skapelse som har lite svårt att bestämma sig för om det ska vara ett fullfjädrat drama med komiska inslag eller en komedi med allvarliga undertoner. Som tittare blir jag aningens trött på inkonsekvensen och tappar därför lite av det berömda fokuset.

Miljön genom hela filmen håller dock fint, det mesta av filmen är inspelat i Tjeckien och Rumänien, och visar upp behagliga stadsbilder på den äldre arkitekturen som man möjligen bara hittar i det forna öst. Musik, foto och detaljer spelar rentav i en bra harmoni med varandra vilket förstärker intrycket av en äldre tidsmiljö, trots att det utspelas i relativ nutid.
I skådisensemblen gör Rachel Weisz mer än rätt för sig, håller en bra nivå hela tiden. Adrien Brody fortsätter att ta roller som kanske inte riktigt känns helgjutna, men här har han sina stunder som den tungsinte Bloom. Mark Ruffalo gör sitt bästa av vara den sorglösaste av dem, ständigt med ett hitte-på-förslag i rockärmen. Ruffalos ganska envisa entusiasm känns dock rätt tröttande efter ett tag och han blir dessvärre bara en sidekick till Brody/Weisz.

The Brothers Bloom har ett bra utgångsläge, men saggar betänkligt ju längre historien rullar på. Det blir helt enkelt för tråkigt och ointressant längs vägen, trots upplägget. Regissören Rian Johnson (okänd för mig) har också skrivit manuset och kanske skulle han ha koncentrerat sig på en sak. På pluskontot är ändå att utan filmens tre stabila skådisar skulle resultatet ha blivit bra mycket värre. 
Men trailern är väldigt bra! 

Toy Story 3 (2010)

1995 var ett mycket bra år. Dels föddes min yngste son och dels hade Toy Story premiär. En galet bra film med förbluffande effekter och gjord med en teknik som var rent sagolikt häpnadsväckande. Året innan hade man gråtit och njutit till Lejonkungen och hänfört viskat tillvarandra att ”nu har nog Disney i alla fall överträffat sig…tusan vad bra!” Men bara ett år senare alltså skulle det visa sig att det mytomspunna företaget hade ett ess till att spela ut. Toy Story var en film som vartefter rullade konstant hemma i videon kan jag säga, med två knattar lystet sittandes framför tv-rutan.

Det Toy Story fångade i teknik och känslor lyckades också Toy Story 2 med, trots att man trodde att det knappast skulle vara möjligt. Nyhetens behag var ju liksom borta, nu hade vi ju bekantat oss med den nya tekniken och sättet att göra animerad film. Men det var bara att återigen buga inför Hollywood och dess förmåga att förvandla något bra till nästan ännu bättre, mycket genom att utveckla storyn och ta det ett steg längre utan att upprepa sig. En rätt bra konst i dessa uppföljar-tider vi ändå lever i. En sak som jag alltid älskat med dessa filmer är att de både tilltalar barnen och de vuxna. På ett snyggt sätt lyckas alltid filmskaparna smyga in en släng av lite skön vuxenhumor och listiga filmreferenser utan att det känns som att det siktar över barnen, om ni fattar vad jag menar? Tvåan gjorde självklart lika stor succé hemma i the House of Flmr.

11 år efter del två har vi nu alltså den avslutande trean här. Och var jag för ett ögonblick rädd att sinnet, tiden eller fantasin skulle ha sprungit ifrån mig å det grövsta känner jag snabbt ett bubblande pirr och en glädje i kroppen bara ett par minuter in i filmen. Allt är sig likt och det känns sannerligen som att återse ett par kära gamla vänner. Eller som Eagles sade när de återförenades i mitten på 90-talet…; ”vi hade egentligen aldrig slutat…vi tog bara en liten paus…”
Åren har dock gått och Andy har blivit en stor grabb, redo för utflytt från pojkrummet och vidare till collegestudier. Men vad ska hända med de älskade leksakerna? Alla oroar sig naturligtvis, speciellt Woody som ju ändå varit Andys number one i samlingen. Det visar sig att Andy har stora planer för Woody, han får hänga med till College och de andra får åka upp på vinden. Nåja, det kunde ju vara värre. Och naturligtvis blir det det. Genom ett missförstånd finner sig plötsligt leksakerna på ett dagis, dit de blivit skänkta. Ett dagis som kommer att te sig som rena fånglägret, styrt av den till synes godmodige björnen Lotso…

Ja, vad ska man säga? Återigen en lysande historia som tar våra figurhjältar ännu ett steg längre och behåller samtidigt humorn, tempot och lyckas av bara farten introducera ett gäng nya karaktärer som inte går av för hackor. Extra kul att Barbie och framför allt sköne fåfänge Ken får lite tid i manuset. Ja det är sannerligen en lysande film som hoppar mellan att framkalla skrattanfall och en klump i halsen som extra krydda till tårar som börjar fylla ögonen. Rent tekniskt är det briljant utfört och Pixar spänner musklerna ännu en gång för att visa vart skåpet ska stå. Vem ska kunna slå dem på fingrarna inom avdelningen animerad teknik inom den närmaste framtiden? Ingen säger jag.
Har man möjlighet ska man självklart se filmen med originalljud för att än en gång få njuta av Tom Hanks och Tim Allen och deras sköna repliker. Även Joan Cusack, John Ratzenberger och Don Rickles återvänder naturligtvis i sina respektive röstroller som Jessie, Hamm och Mr Potato Head. Nya i gänget är Ned Beatty med lurigt behaglig röst till björnen Lotso och Michael Keaton i en galet skön tolkning av Ken. Strålande.

Toy Story 3 är tokigt bra och en glädjespridare i kroppen. Inte på något sätt upprepar den sig utan det känns verkligen som framåt hela vägen. Gärna i ett omtumlande och svängigt tempo, med korta uppehåll för dragandes i de rätta känslosträngarna. Ännu en omedelbar favorit såväl hos barn som hos oss filmälskande vuxna. Dessutom är det en värdig och fin avslutning på en trilogi som hållit stora delar av en generation som sällskap under åren som rullat förbi. Slutscenerna är både rörande och fina på ett sätt som få filmer lyckas uppnå.
2010 års bästa film säger jag!

Fiendeland (2005)

Vid tiden för första världskrigets utbrott 1914 verkade det mer eller mindre handla om ett vidbrättat äventyr hos de yngre, en chans att komma ut i världen och få åstadkomma något att skriva hem om.

Kanske föreställningar om modiga äventyr för att visa sig på styva linan. Knappt ett halvår senare hade de flesta säkerligen fått anledning att ändra uppfattning när skyttegravskriget genom Europa blev något av det värsta världen dittills hade skådat.

Men även i destruktiva tider som dessa förekom naturligtvis händelser som trots allt befäste tron på människan. Som Julfriden 1914. Den franske regissören Christian Carion skrev 2005 ihop denna historia som baserar sig på händelserna kring just julen 1914 på västfronten. Tyska, skotska och franska trupper bedriver ett förödande utnötningskrig i skyttegravarna. Hundratals liv går till spillo varje dag i fruktlösa attacker från varje sida, utan att en meter vinns i terräng. På julaftonskvällen börjar plötsligt de tyska soldaterna sjunga julsånger och sätta upp dekorerade granar på kanten till skyttegravarna. Skottarna svarar med att hala fram säckpiporna och dra av ett par jullåtar även de. Snart har tonerna förbytts till verbala julhälsningar, och plötsligt kommer soldater upp ur skyttegravarna från alla håll, även fransmännen som nyfiket undrar vad som står på. När så julaftonsnatten faller på samlas alla i en gemensam bön ledd av den godhjärtade skotske prästen/sjukvårdaren Palmer (Gary Lewis). Tyskarna bidrar med en känd operasångare-turned-soldier, Sprink (Benno Fürmann), och dennes fästmö Anna (Diane Kruger) som för tillfället besökt fronten för att sjunga för soldaterna.

Den stora frågan är dock vad som kommer hända när natten blir morgon? Kommer kriget och hatet att uppstå? Naturligtvis kommer inte soldaternas och de närmaste officerarnas tilltag att gillas hos generalerna på respektive sida.

Carion har skapat en lågmäld och märkbart känslosam historia av denna omskrivna händelse från det förgångna. Även om mycket säkerligen är fritt fabulerat, så läggs huvudvikten på det som faktiskt hände. Män som för ett ögonblick fick nog av att vara soldater, som bara ville känna en stunds frid i det helvete de befann sig i. Det som verkligen lyfts fram i historien är just det faktum att i skyttegravarna, i frontlinjen, var alla människor. Ingen galen idiologi som överskuggade de mänskliga tankarna. Det här var helt vanliga män från Skottland, Tyskland och Frankrike som inte på något sätt hade några somhelst aversioner mot varandra egentligen. De befann sig bara där för att de blivit beordrade. Naturligtvis gäller detta säkerligen för alla krig i den moderna historien, men just under detta mytomspunna första världskrig känns det som att det aldrig varit lättare att åskådliggöra just detta.

Fiendeland låter oss ta del av historien med dessa soldater och deras högst mänskliga officerare som för ett kort ögonblick visade upp en stor humanism mitt i kaoset. Lågmält tempo i manuset och förtjänstfullt utnyttjande av den historiska miljön. Filmen går aldrig överstyr, kan inte kallas krigsfilm även om sådana scener förekommer. Snarare ett drama med oväntade turer i en miljö där man minst väntade sig detta. Gediget skådespeleri hos alla inblandade och sevärd, inte minst för att påminnas om en svunnen tid och att det faktiskt finns hopp för människan trots alla galenskaper som inträffar varje dag i denna röriga värld.

Devil (2010)

En genuint positiv recension borta hos Sofia,  på en film som jag i ärlighetens namn inte hade tänkt fånga in i Flmrs radar, fick mitt intresse och nyfikenhet att kittlas å det värsta. Möjligen kan det också ha något att göra att jag då och då har en nästan osund fascination för M. Night Shyamalan och hans äventyr i filmvärlden. Här står dock ( den utskällde) filmskaparen enbart för storyn och låter andra gubbar sköta finliret såsom regi och manus. Och liksom min bloggkollegas otvungna positivitet känner även jag att det här minsann var nog inte kattskit alls!

Ett mystiskt självmord i ett alldeles vanligt kontorskomplex i Philadelphia, en olycklig polis, fem filurer som en morgon kliver in i samma hiss i nyss nämnda byggnad, och en vaktmästare med koll på gamla legender. Där är den omedelbara intrigen i den här historien som plötsligt handlar om att självaste hin håle har dykt upp och nu svassar som en katt runt den heta gröta i den hiss som nyss fått totalstopp i skrapan, med de fem figurerna i, varav en av dem alltså mycket väl kan vara The Big Boss från underjorden. Frågan är bara vem? Något som inte är helt uppenbart, när det plötsligt visar sig att alla de instängda har en del ljusskygga bakgrunder och kanske också agendor.

Vår hjälte, den olycklige polisen (vars backstory givetvis rullas upp i lagom takt), får nu fullt upp att via monitorer som visar de instängda passagerarna försöka lista ut vem som är vem i den sanneligen skumma härvan som nystas upp. Samtidigt måste han försöka värja sig mot latino-vaktisen som minsann anser sig ha koll på läget och de gamla myterna om Djävulens besök på jorden vid väl valda tillfällen.

Föredömligt kort historia som inte saggar eller stannar upp i onödan. Tvärtom blir det rejält tätt och spänt läge nästan hela tiden, och som tittare sitter jag där och försöker vildsint gissa för mig själv vem som är vem och vem som definitivt inte borde vara i hissen. Finurligt utplacerade ledtrådar och lite snygga ”red herrings” kollrar bort det mesta av tankeverksamheten och när filmen väl gått i mål känns det som den verkligen har uppfyllt det som jag kräver; att bli underhållen.

Naturligtvis vore detta inte en äkta Shyamalan-historia i grunden om inte lite frågor om alltings skeende och det här med slumpens vara eller inte vara i livet, liksom vi sett tidigare i tex Signs eller Unbreakable, tas upp på ett eller annat sätt.

Devil bjuder på 80 minuter rätt rapp underhållande mysterielösning. Så mycket rysare kan man inte vidhålla att detta är, mer en sorts vem-gjorde-det-konstruktion med en del oväntade inslag. Trivsamt för filmögat där vare sig regissören John Erick Dowdle eller Chris Messina i snutrollen behöver skämmas för sina insatser. Inte de andra heller förresten.

The New Daughter (2009)

Det känns som att det mest uppseendeväckande med den här filmen är att se Kevin Costner i en nedtonad och lågmäld roll.

Spanjoren Luis Berdejo (REC) har styrt upp denna story om den ensamstående pappan med två barn som flyttar till det stora, ödsliga, huset på landsbygden. Och i sann rysaranda finns det naturligtvis en skum kulle en bit bakom huset som främst verkar ha en besynnerlig påverkan på den rebelliska dottern Louisa (Ivana Baquero).

Nog för att hon var komplicerad och sluten innan, men banne mig om inte saker förvärras ju fler dagar som avlöper i det nya hemmet. Costners pappafigur står, på sedvanligt filmsätt, aningen handfallen och osäker på hur han ska hantera sin ostabila dotter. Eller handlar det bara om den obliatoriska tonårstrotsen? Men även John (Costner) och sonen Sam (Gattlin Griffith) känner att det nog ändå är något konstigt med omgivningarna, och den historia som det stora huset bär på…

Berdejo låter Costner promenera runt och fundera på det som händer en ganska lång stund innan det blir arslet ur och lite handlingskraft visas upp. Som vanligt är upplägget i storyn att vi som tittare möjligen kan börja ana vad som händer, men helt säker kan man ju aldrig vara och därför serveras ett antal mindre (rätt små faktiskt) dramatiska skrämseleffekter av varierande grad.

Miljön är naturligtvis tacksam, även om historien stundtals lider av att man redan sett så många olustiga historier utspelas i samma typ av omgivning. På pluskontot är ju att det liksom inte går att misslyckas med uppsåtet som sådant. Baksidan är att det ligger farligt nära att upprepa redan genomförda grepp från andra filmer i genren.
Kevin Costner lyckas dock behagligt överraskande att hålla sin figur lågt och icke överspelande på något sätt. De faderliga bekymren gestaltas väl och Costner har en utstrålning som i sina bästa stunder inger förtroende och gillande. Som vanligt, numera, är han till sin stora fördel när han ”bara” behöver tänka på att skådespela och inte ska vara med och peta i produktionen som regissör, producent eller allmän åsiktsmaskin.

The New Daughter innehåller inget nytt i genren men är helt ok som underhållning i soffan. Som bäst blir det som ett extra långt avsnitt av gamla Arkiv X med lite mysrysliga känslor instoppade här och var. Slutet övergår, precis som vanligt i historier som inte håller ända in i mål, i mer rak standardaction enligt formulär 1 A. Ingen skugga ska dock falla över Costner som här gör en tillräckligt bra insats för att man inte ska räkna ut honom som skådis ännu.

God fortsättning på nya filmåret!

Ett antal dagars R&R i småländska skogarna är alltid nyttigt för själen, en bit bort  från elektroniken, stressen och filmsoffan där ögonen riskerar att bli fyrkantiga.

Nytt år och nya filmiska utmaningar, nya sköna sågningar att skriva ned och nya stunder att bli positivt överraskad.

Det fanns givetvis ett par titlar som denna åsiktsblogg hade för avsikt att hinna få upp innan årsskiftet, men som sagt…tiden består inte av filmtittade allena…

Kanske borde man också ha gjort en lista, ni vet…med de bästa och sämsta och allt det där. Dock fanns det så många andra som förde det fina arvet vidare så jag nöjer mig med att utse:

Årets Stolpskott: The Expendables – utan tvekan.

Årets Gympa-för-hjärnan-på-ett-positivt-sätt: Inception – lurigt värre.

Årets Bästa: Toy Story 3 – Tokcharmigt, och känslosammare får man leta efter! (detaljåsikter kommer inom kort)

 

Så där ja.

Nu kör vi vidare.

Wall Street: Money Never Sleeps (2010)

Jaha ni. När eftertexterna så sakteliga börjar rulla till David Byrnes musikaliska slingor och förföriska bilder över ett soligt New York sakta flyter förbi, sitter jag som en stolligt frågetecken i soffan.
Min första tanke är; varför?
Den andra är: herregud så blekt, så….intetsägande.

Här ytterligare ett praktexempel på att vissa ideér borde ha fått stanna på skrivbordet, kaffebordet eller middagsbordet. Vet inte riktigt vad Oliver Stone fått för sig här…att kunna upprepa samma hype med en film om börsklippare så pass många år senare måste ju verkligen vara den ädla formen av självplågeri. Speciellt om man inte har någon som helst ny infallsvinkel att komma med. Jag ska villigt erkänna att då 1987 när den första filmen dök upp, så var det en medryckande skröna och ett härligt överdrivet lustspel om aktier, fonder och den traditionella bilden av en vattenkammad brat i finansvärlden. Och Gordon Gekko var så härligt hänsynslös att det liksom inte gick att låta bli att tycka om honom. Men varje figur (och tidsålder) har sin tid.

Här är Gekko tillbaka många år senare, utslussad från fängsligt förvar och ägnar sig numera åt att skriva böcker och hålla föredrag. Han träffar en ung pigg börsnisse, Jake (Shia LaBeouf), och får tillfälle att lära ut lite gammal visdom och tricks från förr. Jake har dessutom ett par egna agendor och råkar dessutom dejta Gekkos försummade dotter. Smutt och bekvämt. Alldeles för bekvämt. Manuset tar så enkla och genant tråkiga genvägar så det går bara inte att hålla gäspningarna borta.
Stone upprepar sig till förbannelse och har inget, absolut inget, att tillföra i den här miljön. Synd också att kasta bort alltid sevärde Josh Brolins talanger på sådan här skräpmat. Han ska föreställa den ”nye” Gekko i den här versionen, men försvinner i ett moln av ointresse. Sidostoryn om Jakes förhållande med Gekkos dotter blir bara skitnödigt påklistrad, och slutet är rent av irriterande dumt.

Det hjälper inte ens att Stone desperat slänger in Charlie Sheen i en tvåminuters cameo, respektlöst använder Susan Sarandon och Frank Langella i alldeles för små roller eller vildsint låter kamerasvepningar rulla över New Yorks skyskrapor i solglitter.

Wall Street: Money Never Sleeps är fruktansvärt ointressant som historia. Den tid när hetsiga bilder på gapande börsklippare möjligen kunde tillföra någon sorts charm är för länge sedan förbi. Jag känner inget, noll, nada för den här filmen. Michael Douglas borde verkligen ha tagit sig en extra funderare på sin medverkan här, och istället låtit minnet av en galet girig Gekko från 80-talet bestå. Om nu inte pengarna sover så finns det stor risk att den som tittar på den här filmen gör det istället.

Unstoppable (2010)

Ok. Nu tar vi fram lilla kontrollistan här och checkar av;
Tony Scott gör en film.
Vilket numera betyder Denzel Washington i huvudrollen.
Vilket betyder det karaktäristiska, ryckiga sättet, att förhålla sig till filmbilderna.
Liksom det matta och filtrerade färgvalet.
Liksom det snabba tempot, hetsiga klippningen som möjligen leder till att alla karaktärer känns som lite på avstånd. Som att man aldrig kommer dem nära.

Det ostoppbara är ett förarlöst skenande tåg.
Denzel är veteranen som varit med om det mesta.
Chris Pine är rookien med lite hemligheter i bagaget, men som ändå kommer rätt bra överens med Denzel.
Tillsammans sitter de på ett annat tåg som jagar ifatt det första med avsikten att, som de rättskaffens järnvägsanställda de ändå är, hindra det skenande toktåget (givetvis lastat med oändligt mycket farliga explosiva ämnen) spåra ur och orsaka en katastrof modell större.

Inga skurkar.
Inga terrorister.
Inget skjutande.
Bara lite vanlig hederlig Tony Scott-action (vilket oftast märkligt nog  inbegriper bilar som flyger genom luften..)
Totalt förutsägbart.
Totalt oöverraskande.
Precis som att se någon av Scotts tidigare rullar.

Men.

Det är satans underhållande.

Unstoppable är ingen film för finlirare eller finsmakare. Det är tempo, snabba bilder, over-the-top-story och en (!) stark kvinna i manuset. I övrigt är det en Denzel på rutin, en intressant Chris Pine, en regissör som vet exakt precis hur mycket han behöver vrida på storyn för att den ska dra in stålarna. Och det roliga är ju att trots att jag vet allt detta nästan från början så är det en underhållande fest för ögat och precis vad som behövs för en trivsam kväll i tv-soffan.
Vilken sucker man är….

Flmrs Julfilmsparad #10

Totaljul. Finns det verkligen en sådan? När allt, verkligen allt, är bara så där helt perfekt. Från den minsta lilla hemlagade knäckbit till den ståtliga granen där i hörnet som man givetvis klätt med de mest fantasifulla och fina dekorationer man någonsin har sett. Och en vintervärld där stjärnorna lyser ikapp med den gnistrande snön, långt borta i fjärran hörs bjällerklanget från den hästdragna släden, och kyrkklockorna som ringer på avstånd, och…nä ok…vi håller där.

Den perfekta julen finns ju inte. Inte som den beskrivs i diverse obskyra mode- och livsstilsmagasin iaf. Den perfekta julen ser naturligtvis helt annorlunda ut hos var och en av oss, om vi ens tänker i de banorna, vi har alla olika förutsättningar och inställningar för julens högtid. Julen kan vara jobbig, påfrestande, underhållande, snabb, dryg, vildsint, tröttande, uppfriskande, kärleksfull, ledsen, sorgsen, spännande, likgiltig, nyskapande, avspänd, inspirerande, uttömmande, glittrande, blinkande, murrig, enkel och självklart alldeles….alldeles…..underbar.

Flmrs Julfilmsparad avslutar julracet med flaggan i topp och erbjuder er en person som anammat ALLT om hur julen ska vara för att man på bästa sätt ska komma in i den rätta stämningen. Vad är väl då ett par sabbade grannrelationer? Eller lite extra hög elräkning? Eller våndan av att behöva stå ut med sina mer eller mindre odrägliga släktingar?
Det är ju Julen som räknas!

Med detta vill också Flmr passa på att önska er alla sköna läsare och bloggkollegor En Riktigt God Jul och ett Gott Nytt År!
Flmr stänger inte helt för vinterlov, en och annan liten recension kanske hittar upp hit när julledigheten blir för apatisk….

Hoo-hoo..
Nu tar vi jul!

Flmrs julfilmsförslag presenterar 100 procent jul:

Ett päron till farsa firar Jul

Flmrs Julfilmsparad #9

Hörni, tänk om det vore så att alla högtider vi firar utgår från en speciell plats. Att det fanns en speciell avdelning som hade hand om respektive tillfälle. En avdelning som liksom drar i en spak, så vips börjar vi vanliga Svenssons att feja och fixa inför den stundande helgen. Och tänk om det blev något tokigt med de invanda rutinerna…? Tänk om den avdelning som hade hand om något helt annat än Julen plötsligt fick för sig att sprida lite stämning…fast på ett annorlunda vis….

Ja, hur skulle det se ut då?

Ni filmlovers vet naturligtvis vart jag vill komma så här mot slutet av detta julrace, därför go vänner…utan vidare krusiduller:

Flmrs julfilmsförslag presenterar förtjusande kusligt:

The Nightmare Before Christmas

 

OBS!
Eftersom denna lilla julfilmsparad har för avsikt att gå i mål i god tid innan klockan slår Julafton, så dyker det tionde och sista filmförslaget upp redan till kvällen…så du hinner ta fram musten och skinkan innan soffläge intas!

The Social Network (2010)

Säg den som inte har Facebook idag. Ja, det FINNS naturligtvis personer som inte gått på hypen eller av andra skäl inte tagit till sig fenomenet. Men visst är det svårt att ihärdigt stå emot det som under ett par år nu verkligen får kallas för en hype. Jag erkänner, jag har Facebook, min särbo, mina ungar, mina kollegor, vänner, till och med min ex-svärmor. Läste någonstans att Sverige ligger i topp vad gäller Facebook-användande. Vad är nu detta? Håller vi på att leva våra liv via statusrader på en sida skapad av en frusterad och egensinnig amerikansk student…!!?

För den som möjligen inte alls har koll på vem som uppfann fenomenet Facebook så finns nu ju den här filmen som en liten reminder. Här historien om hur det började när unge Mark Zuckerberg via en slump (eller bara testosteronfylld vrede) under en kväll skapade embryot till det som nu finns i nästan var man och kvinnas dator. Så, kan en film om en udda datanörd med ambitioner verkligen hålla för långfilmsunderhållning?

Mitt svar blir…jodå. Fast främst kanske tack vare att det är just dagens regissör David Fincher, som tillsammans med Flmrs husgud vad gäller manusförfatteri, Aaron Sorkin, står för grannlåten. Fincher har uppenbarligen insett att det måste till lite dramatik mitt i all tekniknördhet och utgår därför från en punkt i dagens Facebookvärld och väljer att visa skapelsehistorien i tillbackablickar. Den unga, fräscha, entreprenörsandan och engagemanget varvas med scener från konferensrum där Zuckerberg tillsmmans med advokater och annat löst juridiskt folk försöker lösa tvister som uppstått längs resan, dels en stämning från ett brödrapar som anser att Zuckerberg helst enkelt snott idén till Facebook från dem, och dels en stämning från Zuckerbergs barndomsvän och ”meduppfinnare” Eduardo Saverin  (Andrew Garfield) som tycker att han blivit felaktigt bortmanövrerad från den växande rörelsen med den blåvita loggan.

Vissa frågetecken må möjligen sättas angående vad gäller historien som sådan, manuset bygger på en bok vars främsta källa är just…Eduardo Saverin. Kan man möjligen ana en viss vinkling  av det objektiva? Nåväl, i händerna på manus- och dialoggeniet Aaron Sorkin blir det aldrig tråkigt eller enahanda och filmen lyckas faktiskt med konststycket att aldrig tappa i tempo eller intresse. I rollistan finns inget att klaga på och Jesse Eisenberg gör en bra tolkning av Zuckerberg i vilken han lyckas fånga den världsfrånvändhet, hybris och egoism som tycks hemsöka det unga geniet då och då. Justin Timberlake får också visa prov på sina skådistalanger i rollen som entreprenören Sean ”Napster” Parker i en mindre men ack så viktig roll.

The Social Network är underhållande och lyckas hålla sig undan de värsta stilmallarna när en historia från verkligheten ska berättas. Sanningshalten i det som visas upp kan säkerligen diskuteras, beroende på vem du frågar, men i stora drag är det antagligen så här det gick till. Filmen må möjligen ha hypats aningen för mycket, för så revolutionerande bra är den ju inte alls. Mer som ett underhållande bakgrundsmaterial att ha i bakhuvudet nästa gång du loggar in på din Facebooksida och muttrande undrar varför inte just du kom på den här idén…

Flmrs Julfilmsparad #8

Julen är ju av tradition lugnets och eftertänksamhetens högtid bland mycket annat. Julfriden som ska ligga över vårt vintertäckta land och stjärnornas milda sken som ska lysa in i våra fönster. Det är gott om stillsamhet och andlighet. Visst hoppas man att vi ska kunna slappna av en stund från vår vardag, njuta av ledighet och just ro. I de fall vi som har möjlighet kan det, för jag är också medveten om att det inte är så på väldigt många platser just under julhelgen. Dessvärre.

I filmens värld finns det också exempel på när det plötsligt inte är så lugnt runt julen, som det kanske borde vara. 1988 fick ett gäng högteknologiska och hänsynslösa skurkar för sig att ockupera en hel skyskrapa på just julafton. Bra idé trodde dom….tills de insåg att det fanns ytterligare en objuden gäst i huset….

Flmrs julfilmsförslag presenterar stentufft:

Die Hard

Flmrs Julfilmsparad #7

Julen. Familjens högtid. Låter ju bra på papperet och hos vissa. Det är då man ska resa hundratals mil genom snö och elände. Det är då man man ska göra de obligatoriska besöken hos gamla släktmedlemmar och lite lagom lidande fika sig igenom julaftons mellantimmar i väntan på att få komma hem, öppna julmusten och titta på Kalle.
I alla fall var det så för mig och min bror när vi växte upp. Hela förmiddagen veks åt besök hos Farmor/Farfar och Mormor för att trycka i sig julgröt, skinksmörgås och pepparkakor. Lagom jobbigt för för två yngre grabbar som visste att hemma låg det rätt intressanta julklappar och väntade under granen..

Som sagt, det finns vissa släktåtaganden lagom till jultiden. Sedan kan man ju alltid strunta i allt sådant, antingen om man inte har någon naturlig orsak att ränna runt eller möjligen om man helt enkelt väljer bort detta.
Ett par som alltid tycks välja bort detta är Brad och Kate som 2008 dock misslyckades en aning med sin plan, men fick istället helt nya upplevelser….

Flmrs julfilmsförslag presenterar familjärt:

Borta bäst, hemma värst