Ett päron till farsa firar jul (1989)

Vad passar sig väl bättre än att avsluta denna lilla avdelning med filmtips inför julen med ett riktigt flaggskepp i form av den tredje filmen om filmvärldens kanske pinsammaste familjefar; Clark Griswold! Efter de två första filmerna om Clark och hans familj på vådliga semesterresor över USA och i Europa, var det liksom inte mer än logiskt att låta denne obotlige optimist ta sig an den kanske största av högtider.

Vår sköne antihjälte har en vision om att få fira en gammaldags, hederlig, familjejul med nära och kära intill sig. ( Och så fort en sådan önskan är uttalad så vet man ju oftast hur det kommer att gå…Chevy Chase eller inte)
Hans härdade fru Ellen (Beverly D´Angelo), som vet vad som troligen väntar, försöker avstyra Clark med mild hand, men får finna sig i att vara en av huvudpersonerna i ett sällan skådat spektakel till ackompanjemang av bjällerklang, änglakörer, belysningsporr och grannosämja av sällan skådat slag.

I Clark´s värld existerar inget som heter måttfullhet eller diskretion. Han öser på med vad han har, och det inbegriper allt från en gigantisk gran, bländande julbelysning som täcker hela huset och ett aldrigt sinande gott humör. Motgångar finns bara inte i hans värld. (Ska man uppleva sin barndoms jular så ska man fanimig ta i så det knakar!)
Dessutom lyckas han således också reta upp sina snobbiga grannar i parti och minut med sina vansinniga påhitt och idéer, vilket resulterar i ett par obetalbara scener med både hög och riktigt låg humornivå.

den vandrande legenden firar jul

Det här är naturligtvis Chevy Chase´s föreställning från början till slut.
Om han lade grunden till titeln pinsamhetens mästare i de två första filmerna, är det här kronjuvelen i samlingen. Chase trummar på med sin obotliga charm och går med stolt huvud och glatt humör rakt in i den totala julmardrömmen som sakta men säkert håller på att ta form. Filmen varvar, trots i ärlighetens namn ett ganska svagt manus, geniala scener med stor komik och enmansshow av Chase med en härligt påklistrad julstämning. Det hela är egentligen upplagt som en drös löst sammanhållna sketcher för att få Chevy Chase i centrum så han kan utföra sin enmansshow.

Och som han gör det.
Lysande pinsamhetskomik av det obetalbara slaget. Att se det sköna samspelet med hustrun Ellen, där han lyssnar in vad hon säger för att i sekund totalt dissa och strunta i hennes råd och förslag, är ett verk av en komikens mästare som Chase utan tvekan är. Som ni förstår älskar jag den här filmen, och ska ni bara se en julfilm i år så ska ni välja denna pinsamhetspärla om hur man definitivt INTE bör förhålla sig till julfirandet om man inte vill ha en hoper konsekvenser av det mindre trevliga slaget.

Förutom den (som alltid) lysande Chase (och ja: jag har startat en fangrupp på FB..) och en stabil Beverly D´Angelo i de bärande rollerna kan man också se en ung Juliette Lewis (Natural Born Killers) som dottern Audrey, gamle karaktärsskådisen E.G Marshall som svärfadern Art och Randy Quaid (Independence Day) som återvänder som den högst irriterande losern kusin Eddie.

Ett päron till farsa firar jul fann förstås ingen större nåd hos förståsigpåarna, men drog ändå in sina beskärda del av vinstmiljonerna när det begav sig. Lyckligtvis har filmen fått en sorts revival på dvd/bluray och hos många tagit över som den ultimata måste-se-vid-jul-filmen istället för ”It´s a wonderful life”. Otroligt men faktiskt sant.
Fira nu först julen ihop med Chevy och co, och känn sedan hur skönt ditt eget julfirande ändå är.

God Jul!

Julfaktor: Galet Högst! Här finns allt. Se och (nåja..) njut.

Ensam Hemma (1990)

Frågan är vilket som är mest osannolikt med den här filmen; att två föräldrar liksom bara kan glömma bort ett barn och resa tvärs över jordklotet innan de kommer på det?
Eller att två rätt hänsynslösa brottslingar åker på spö av en liten knatte så det stänker om det..?
Hur som helst, den första filmen om unge Kevin McCallister är en sorts blandning av skönt sliskig amerikansk moralpredikan och våldskomik som passar sig i familjesammanhang.

Kevin (Macaulay Culkin) blir helt osannolikt kvarglömd hemma i förortsvillan när resten av familjen och släkten åker på julresa till Paris!
Först njuter såklart den unge spjuvern Kevin av att plötsligt ha föräldrafritt och syskonfritt på samma gång.
Efter ett tag börjar dock längtan efter familjen smyga sig på, men då får Kevin istället nya problem. De råbarkade inbrottstjuvarna Harry (Joe Pesci) och Marv (Daniel Stern) har familjen McCallisters hus i blickfånget och tänker länsa det på alla saker av värde.
Vad de dock inte räknat med är att unge Kevin är hemma och kommer att ge dem en match som heter duga.

en knatte och hans gran

Ska man bara se en film i Ensam Hemma-serien så ska det naturligtvis vara denna första film.
Här känns fortfarande fenomenet med en lillgammal grabb som ger stora vuxna män rejält med stryk ganska fräscht och underhållande.
Kevin inser att han måste förvandla sitt hus till ett ointagligt fort, och när fulingarna väl tar sig in väntar diverse obehagliga överraskningar på dem.
En del scener är hysteriskt roliga och man kan riktigt känna hur smärtsamt det drabbar Harry och Marv.

Regissören Chris Columbus har god hand med hantverket och lyckas varva våldskomiken med lagom mycket sliskig julsentimentalitet. Samtidigt som Kevin försvarar familjens hus följer filmen mamma Kate som gör allt för att ta sig hem till sin kvarglömde minsting.
Precis som vanligt i amerikanska komedier så saggar tempot mot slutet av filmen. De bästa scenerna finns i början och mot slutet kan man inte annat än tycka att Harry och Marv helt enkelt borde ge upp och åka hem.

Ensam Hemma var en ordentligt frisk fläkt när den dök upp precis i början på 90-talet och unge Macaulay Culkin spåddes en lysande framtid, som dessvärre gick ordentligt i stå och han lär nog alltid få finna sig i att bli förknippad med den här rollen som uppfinningsrik knatte med listiga idéer om hur man bäst tar hand om lömska tjuvar.
Trots sitt stundtals våldsamma innehåll är det en rätt trivsam och skojig osannolik skröna som kan ses tillsammans med barnen. Snön faller snyggt och de blinkande ljusen på husen ramar in berättelsen i myspys och julkänsla. Givetvis ställs allt tillrätta mot slutet och ingen lär missa filmens stora julmoral, att familjen är viktigast av allt oavsett vilka dispyter man än må ha.

Annars kan man strunta i Hollywoods julmoral och bara tycka att det är rätt kul att se en vuxen man få ett strykjärn i skallen.

Julfaktor: Mycket Hög. Här fullkomligt dräller det av snödrivor, lampor, julgranar, husbelysning julmusik och sensmoralen att familjen är det viktigaste som finns, speciellt i dessa tider. Avsaknaden av en tomte uppvägs i viss mån av två mer elaka…eh…pysslingar, kanske…

Scrooged (1988)

Dickens gamla fina utslitna ”A Christmas Carol” har säkerligen gestaltas i så många versioner att det bara känns jobbigt att tänka på det. Här kommer Scrooged, eller ”Spökenas hämnd” som den så katastrofalt fick heta vid den svenska premiären juldagen 1988, en amerikansk flåshurtig modern version av temat om den elake och gnidne chefen som får sig en riktig läxa på självaste julafton. Historien förfluyttad till ett tv-bolag där besserwissern och den inte helt ödmjuke Frank Cross regerar, tvingar sina anställda att jobba övertid och sparkar folk till höger och vänster. Precis när Cross är i sitt esse så får han då veta att tre spöken kommer att besöka honom vid olika tillfällen för att visa honom vissa saker…

Det är plumpt, det är ett råfläskande med dumhumor och det är galet värre. Cross tas med på en ganska olustig resa, där det mitt bland all slapstick och elak humor döljer sig ett uns av vemodighet och gamla sorger. Nu stannar inte regissör Richard Donner upp speciellt länge vid dessa händelser utan öser hellre på med simpel humor och välkrattade maneger. Trots sitt billiga yttre tycker jag detta är skönt underhållande, vilket jag också är ganska ensam om ifall man ser till det allmänna omdömet. Scrooged är en film som man antagligen tycker är rätt kul eller hatar. Vad som gör den underhållande just i min dvd-spelare är att den är så over-the-top och svulstig i sitt utförande så att det inte går att värja sig. Så amerikansk och spelande på de berömda känslosträngarna som passar för julen modell smaklös. Och smaklösheten behöver få finnas där gott folk, sida vid sida med det snygga och sofistikerade. Slapsticken är ofta hård och våldsam och varvas med skämt av lägre nivå. Dickens hade antagligen muttrat surt om han sett hur hans verk behandlas här.

ja..han tittar på just dig!

Bill Murray, vid den här tiden rätt stor komedistjärna efter succén med Ghostbusters, gör sig av någon lustig anledning väldigt bra som den elake Cross. Eller kan det vara att Murrays osvikliga talang för svart sarkasm och det snygga sättet att glida undan varje form av eftertänksamhet passade sig särskilt bra här..? I rollistan backas Murray upp av idel kända namn från 80-talet; John Forsythe, John Glover, Robert Mitchum, David Johansen, Carol Kane, Bobcat Goldthwait (och ja: med lika illa röst som vanligt) och Karen Allen som Cross gamla kärleksintresse Claire.

Scrooged är enkel. Inga konstigheter eller utmaningar i manuset. Humorn ligger på det breda planet och kantrar ofta över i too-much. Trots detta är det en frejdig och munter tillställning som får ses för den den okomplicerade underhållning den vill vara. Murray snackar och går på med sin patenterade humor (vilket också visar att han är rätt man till den här rollen), får sina mothugg, sin beskärda del av vikten att veta hut och sedan blir alla nöjda och glada. Löjligt enkel film som tilltalar det rebelliska barnet i mig. Svälj med mycket julmust så går det ner ganska smärtfritt!

Julfaktor: Hög! Det utspelas på julafton, är en Dickens-julsaga, lite snö syns här och där och naturligtvis är filmen också begåvad med en lagom sliskig sång till eftertexterna; ”Put a little love in your heart” med sköna Annie Lennox röst. Kom igen! Vad mer vill du ha i väntan på tomten!??!

Klappjakten (1996)

Strax innan den gode Arnold Schwarzenegger kastade sig in i politiken och bröt ny mark, så tyckte han kanske att det skulle vara smutt att dyka upp i en typisk amerikansk julfilm.

Valet för på Jingle all the way, eller Klappjakten som det svenska namnet så fyndigt fick bli. Här möter vi således Arnie i rollen som Howard Langston, lyckligt gift med vacker fru i förorten och dessutom framgångsrik företagare. Julen står för dörren och unge sonen Jamie har bara en önskan; att det under granen ska ligga ett paket med actiondockan Turbo Man i.

Naturligtvis får Howard problem med att uppfylla sin sons önskan. Inte nog med att dockan är julens mest attraktiva pryl, dessutom hamnar han i tidsnöd och måste flänga runt hela stan i sin alltmer desperata kamp för att hitta julklappen alla barn drömmer om just denna jul.Ett klassiskt upplägg för en julfilm således. Och naturligtvis ganska sliskigt som det kan bli på jänkarvis. Dock finns det en och annan riktigt rolig scen när Arnold tvingas ut på stan i sitt kanske besvärligaste  uppdrag hittills. Lite fniss, lite skämmigt och ganska oförgargligt.

en kommande politiker smilar in sig…

Naturligtvis går det hela ut på att lycka och trygghet inte kan köpas för pengar, eller mätas i en fånig leksak, och till slut får både Howard och hans son lära sig julens budskap och vad det hela handlar om. I bästa sentimentala stil med andra ord. Dock är det rätt trivsamt på vägen till det lyckliga slutet (vad annars!?) och julkänslan är rätt påtaglig längs Howards olika vedermödor i den stora staden.

Arnold är lika fyrkantig i sitt skådespel som vanligt, men det är vi ju vana vid nu och det ger dessutom en viss charm åt hela historien.
Rita Wilson (Tom Hanks äkta hälft) gör den hårt prövade hustrun Liz  som undrar var hennes make håller hus när julen börjar krypa närmare. Håll också utkik efter den sliskige grannen Ted (Phil Hartman) som gör allt för att ställa sig in hos kvarterets fruar. Komikern Sinbad gör postmannen Myron, som liksom Howard är ute på självmordsuppdraget att skaffa en Turbo Man bara timmarna innan julens ankomst. De stöter ihop mer än en gång under resans lopp och blir en sorts rivaler om att först lyckas med bedriften att lägga vantarna på dockan med stort D.

Klappjakten är ett simpelt och tramsigt upplägg klädd i trivsam kostym med en också rätt trivsam Arnie i spetsen. Som sig bör i de flesta av Schwarzeneggers filmer de sista åren så verkade han kunna anta en viss sorts självdistans till sina figurer och sig själv som person. Ta lite julmust, en extra tugga på lussekatten och skratta gott åt den pressade familjefadern som på sedvanligt sätt ändå lyckas ro hela julen i hamn trots allt. På det hela taget juligt och myskul i väntan på tomten.

Julfaktor: Mycket Hög! Själva handlingen i filmen är ju om julklappar. Dessutom bjuds vi på tomtar i plural, julbak i juliga kök, sliskiga jullåtar, hysteriska julshoppare, en livs levande ren och en rejäl julparad! Vad mer kan man begära?

Surviving Christmas (2004)

Till tonerna av den uttjatade juldängan ”It’s the Most Wonderful Time of the Year” och lockande bilder över ett julklätt Chicago startar dagens betraktelse.
Fast med den lilla skillnaden att det vi ser under förtexterna kanske inte alltid är det man…eh..förknippar med julens skimrande glädje.
Och lite grann genomsyrar det hela filmen, det ytliga som döljer det trista och konstruerade. Men eftersom det också är en genomamerikansk julfilm så kan det naturligtvis inte undanhållas att känslorna, att förlåta och den eviga godheten måste få sin beskärda del av platsen. Liksom i Bad Santa har man här valt att använda ironi och  svart humor som inkörsport.

Den envise och irriterande Drew Latham (Ben Affleck), välbärgad och framgånsrik i karriären struntar rätt mycket i julen. I hans ögon är en resa till Fiji med den bortskämda flickvännen det bästa man kan ägna sig åt i jultider. Vilket givetvis inte sagda flickvän tycker och dumpar Drew på stubben, och plötsligt känns inte tanken på att vara ensam under julen speciellt lockande. Synd bara att ingen av hans vänner har tid för honom eftersom de vill vara med sina familjer. Envise Drew finner dock på råd när han besöker sina gamla kvarter och hälsar på i det hus han växt upp i och får den lysande idén att han ska återuppleva sina barndoms jular i den välkända milön. De nuvarande husägarna, familjen Valco, är dock föga pigga på att få en inneboende under julen…, men lite av Drews pengar får dem snabbt att ändra sig. Med inhysningen av den odräglige Drew följer dock vissa uppsatta regler som kan kännas lite aviga och  påfrestande…

kanske många som vill göra detta mot Ben A…?

Ok, vi bockar av;
ett julpyntat hus: check!
ett sirligt julsoundtrack: check!
snö:check!
en sliskig julmoral enlig julfilmsmodellen: check!
krystad julhumor: check!

Vad den här filmen, liksom Bad Santa, tillåter sig att väva in är lite skön svart humor, ett par riktigt glädjedödande repliker uttalat med vassa tungor. Det värsta sockersöta låter vänta på sig i det längsta och det är något som filmen absolut vinner på. Ben Affleck passar precis som den envise Drew vars ansträngningar håller på att skjuta den stackars familjen Valco i sank. James Gandolfini och Catherine O´Hara (snygg passning till Ensam Hemma!) gör det desillusionerade paret Valco så perfekt att man faktiskt börjar tycka synd om dem på riktigt. Alltid pigga Christina Applegate dyker upp som julfirande dotter i huset, vilket naturligtvis bara kan gå på ett sätt när hon stöter ihop med den påfrestande Drew. Och glöm inte sonen Brian, som vid sitt smygsurfande på datorn gör en obehaglig upptäckt…

Surviving Christmas dök upp, sågs antagligen inte av så många, och försvann sedan. Manuset är aningen svajigt, men i de bästa stunderna är det en vass svart ironi över julens alla måsten och traditioner. Naturligtvis är det en godhjärtad film som tar till de elaka knepen för att få oss att hånskratta, och sedan känna oss fulla av julfrid när allt reder upp sig. En lagom amerikansk julrulle i bästa stil, där man får precis vad som väntas, fast med lite stundtals skönt sting och historien gör sig helt ok i väntan på julafton.

Julfaktor: Mycket hög. Snö, sliskig amerikansk julmusik, kälkåkning i snön, färgglada julklappar och en julgran modell större. Och naturligtvis julmoralen om godhet och den alltid närvarande allt-ordnar-upp-sig-känslan.

Die Hard (1988)

Ja vad ska man säga? Alla moderna tunga actionfilmers urmoder?
En film som satte nya gränser för hur action och tempo kan blandas med en engagerande story. Den gamla beprövade historien om hur den ensamme, uträknade, tar revansch på allt och alla! John McTiernan´s snygga hantverk från 80-talets senare del är inget annat än en fest utan dess like för oss som gillar smart spänning, vitsiga repliker, hisnande stunts, överspelande skurkar (helst med tysk brytning) och en stentuff antihjälte som inte drar sig för att förpassa buset till de sälla jaktmarkerna så fort tillfälle ges.

Att filmen dessutom utspelas på självaste julafton är ju ren och skär bonus. På något bisarrt sätt blir liksom allt, skjutandet och vitsandet, så mycket roligare då. Leklandet är skyskrapan Nakatomi Tower och John McClane är den annorlunda Tomten som kommer för att ge de gisslantagande och ockuperande badass-skurkarna sina hårda julklappar. Bruce Willis var naturligtvis helt rätt i den här rollen, den som skulle tända hans namn intill Hollywood-skylten under bra många år. Willis muttrar, pratar med sig själv, hånar skurksen och beter sig som vilken streetsmart Svensson som helst. Han blir en sorts naturkraft som ingen har räknat med, allra minst den helsköne skurkbossen Hans Gruber (Alan Rickman i sin kanske bästa roll någonsin…?) vars sofistikerade elegans sakta bryts ned av den ettrige polisens alla påhitt.

stentuff tomte välkomnar skurksen

Die Hard är en milstolpe som actionthriller. John McClane har sin välförtjänta plats i filmfigurernas Hall of Fame, och det är alltid lika kul att plocka fram den här skönt overkliga historien med riktig adrenalinsmak som komplement till julknäcken och julölen. Ett snyggt bevis på att action och jul går alldeles utmärkt ihop. Om det nu mot förmodan finns någon därute i riktiga världen som ännu inte sett denna galna historia så är det väl banne mig på tiden att detta görs såhär lagom till just julen. En uppesittarkväll som man inte lär somna till i första taget.

Julfaktor:
Ok. Vi ser granar, vi ser girlanger och vi hör den juliga musiken. Däremot har Los Angeles svårt att bjuda på snö, men Bruce Willis gör sitt bästa för att ändå bli kvällens bäste tomte och i gammal god tradition är det ju en äkta amerikansk jobbjulfest vi hinner ta del av i några minuter innan kaoset utbryter…

….Vill man ha (nästan) samma story igen, men lite mer snö, rekommenderas också Die Hard 2 som extra godis. Där viner det en och annan snöstorm runt den sedvanligt muttrande John McClane som gjorde comeback i samma fina goda stil…

Trapped in Paradise (1994)

Varför inte en Nicolas Cage-rulle lagom till jul? Som dessutom utspelas i jultider med snöoväder, hästdragen släde, skimrande lyktor och ett julens budskap invävt i komeditecken. Vid detta tillfälle hade Cage ännu inte blivit eh….Cage as we know him och nått den viss form av stjärnstatus han senare skulle komma att vinna, och spelar i denna ganska harmlösa historia den äldste av de tre bröderna Firpo.

Alla tre bröderna har diverse kriminella bakgrunder och Cages figur Bill är den som lyckats bäst i återanpassningen till samhället. De andra två är hopplösa fall, den ene mytoman av det värre slaget (John Lovitz) och den andre obotlig kleptoman (Dana Carvey).
Märkligt nog lyckas dessa två olycksfåglar bli frisläppta lagom till jul, vilket retar Bill som tänkt sig att slippa dem ett tag till.

Omständigheter gör att de tre bröderna hamnar i en mindre håla som rustar för julfirande. Cage och co (som trots allt behöver pengar) har tänkt sig en liten stöt mot stadens bank som sägs innehålla rikligt med pluringar. Vad de tre bröderna inte har räknat med är att nästan alla i den vänliga staden är just….vänliga, vilket gör det svårare för dem att dels råna banken, och dels komma undan med gott samvete och pengar i behåll.

överspelet Nic är en ladies man oxå!

Lägg därtill en kvinna som Cage fattar tycke för, klantiga poliser och FBI-agenter, en kidnappad mamma, en liten stad insvept i snö och storm på ett lagom mysigt sätt, lättuggad humor med hög julfaktor och du har en ganska oförarglig story om godheten i oss alla. Kort sagt, en alldeles ordinär, overklig amerikansk julhistoria. Det är sliskigt, julhumor och en lagom överspelande Cage. Ungefär som vanligt alltså.

Trapped in Paradise blev ingen större framgång och glömdes ganska snabbt bort. Likaså var kritikerna inte speciellt nådiga, MEN det hindrar inte mig från att varmt rekommendera denna lilla bagatell som avkopplande förströelse i väntan på doppardan.

Julfaktor: Mycket hög. Snöstorm, julsånger, julklappar och det allestädes närvarande budskapet om allas godhet just vid den här tiden på året. Man kommer liksom inte undan allt detta i den här rätt enkla och harmlösa historien.

The Nightmare Before Christmas (1993)

Att ha yttre fel förutsättningar men inom sig känna de rätta signalerna, ska det stoppa en person från att hänge sig åt sina känslor och nypåfunna drömmar? För Jack Skellington, ett långt och ståtligt benrangel och dessutom den obestridlige ledaren för Halloween Town, blir det en högst aktuell fråga när han plötsligt finner en dörr som leder in i självaste Christmas Town!
För Jack börjar det här med att skrämmas varje år vid Halloween bli lite tradigt och uttjatat, inget som ger honom något tillbaka. Efter en liten smygtur i Christmas Town känner han dock att han hittat rätt, att få ge! Och känslan av värme och….tja kan det vara glädje…?

Att nu Jack faller pladask för julen och dess budskap betyder ju inte att det är det lättaste att applicera det på de andra i Halloween Town, men efter lite övertalning är Jacks planer att de alla från och med nu ska ta över julfirandet i världen. Steg ett blir att kidnappa tomten så att Jack kan få fritt spelrum för sina idéer. Det stora problemet blir förstås att invånarna i Halloween Town inte har riktigt samma uppfattning om hur man firar jul och nivån på julklapparna…

Här har vi en riktigt liten pärla till julklassiker, sitt ovanliga yttre till trots. Det är lustig värld som regissören Henry Selick och självaste Tim Burton (storyn) presenterar med hjälp av lite skön annorlunda teknik. Förvisso liknande en riktigt familjär saga, men ändå kanske inte anpassad för de yngre direkt. Mer som en vuxen reminder om känslor och tankar, fast man borde veta sin plats i vardagen. Det största och bästa med filmen är dock alla de sköna sångnummer som framförs i parti och minut. Kommer på mig själv med att sitta och tänka att det här borde verkligen göra sig på en musikalscen i någon form. Historien är enkel med godhjärtad och man kan naturligtvis inte annat än älska Jack för att han brinner för sin nya passion, trots att det blir mest galet hela tiden.

Jul, snö och…ett benrangel?

En visuell småfest för ögat när Jacks och Tomtens världar målas upp med detaljrika scener. Röstinsatser görs behagligt av bla Chris Sarandon, Catherine O’Hara, William Hickey och naturligtvis kompositören Danny Elfman som står både för den karaktäristiska musiken och även gör Jacks sjungande röstinsatser.

The Nightmare Before Christmas är mysig, känslosam och en alldeles perfekt saga för oss vuxna. Roligheter blandas med lite svartare humor när Jacks känslor låter styra över förnuftet. Eller är det inte så? Är det en manifestation om att även i de mörkaste hörnen av tillvaron har man rätt till värme och att kunna byta spår, trots att den beskärda delen av vardagen verkar vara utstakad…? Nåväl, en alldeles förtjusande julfilm att avnjuta innan Dopparedagen är det i alla fall.
Fast jag passar på Jacks uppfattning om utseendet på en fin julklapp.

Julfaktor:
Hög. Det finns ett helt land i filmen som heter Christmas Town, självklart blir det jul då! Liksom en tomte, små nissar, julgranar och färgglada lampor. Det är grejer det!

Bad Santa (2003)

Möt julens vidrigaste tomte med ett hjärta av guld.
Willie (en lysande Billy Bob Thornton) är mannen som sett bättre dagar. Han ”försörjer” sig på att ta anställning som jultomte i varuhusen och ägnar dagarna åt att prata med osnutna barn som gillar att trakassera den stackars tomten. Inte blir det bättre av att Willie konstant är aspackad och inte sällan gör i byxorna på fyllan eller lägger en spya under varuhusgranen.
Bakom idén att vara tomten ligger dock en listig plan som Willie och hans kumpan Marcus klurat ut, att gömma sig i varuhusen efter stängningsdags och i lugn och ro plundra hyllorna på allt de behöver!

tomten och flickan med en önskan…

Man kan fråga sig hur en film som innehåller bla; fylleri, anala påsättningar (!), idel svordomar, girighet, svek och allmän misär kan framkalla en julkänsla som till slut får dig som tittare att sitta med ett stort leende på läpparna.
Svaret stavas humor.

Filmens svarta humor som döljer att vi tittar på personer med rätt sorgliga livsöden, är genial och i slutändan kan inte ens den drängfulle Willie ducka för godheten och viljan att varje person förtjänar det bästa, vilka omständigheter det än må handla om.

Thornton har aldrig varit bättre och runt honom finns en gedigen samling skådisar som ser till att det här är en väldigt rolig, men ändå tänkvärd, film om julens (och den ensamma människans) vedermödor.

Julfaktor: Hög. En huvudperson som nästan hela tiden bär tomtedräkt genererar högt betyg i den här kategorin…

Borta bäst, hemma värst (2008)

Brad och Kate har en idiotsäker plan. För att slippa träffa sina (enligt dem själva) knasiga familjemedlemmar låtsas de alltid volontärarbeta utomlands när det drar ihop sig till jultider. Egentligen åker de bara på sköna badsemestrar och håller sig undan lagom lång tid tills högtiden är över.

Oväntat oväder över hemstaden San Fransisco ställer plötsligt till det när alla flyg ställs in, vilket väl inte hade varit någon jättegrej om det nu inte hade varit så att Brad och Kate plötsligt befinner sig i nyheternas livesändning på tv med solhatt på och badboll under armen på väg till Fiji…

Lagom glada i hågen får de nu ta till den inte helt åtråvärda plan B och genomföra besök hos de olika släktingarna, fyra besök på en och samma dag eftersom bådas föräldrar är skilda sedan länge. En ny utmaning för våra unga tu, som plötsligt också måste konfronteras med insikten om att de kanske inte känner varandra så bra som de trodde.

Ytterligare en julfilm som inte lägger ned hela sin själ i historien, utan mer satsar krutet på utförandet. Och visst, rollistan lovar gott. Här har vi namn som Robert Duvall, Mary Steenburgen, Sissy Spacek och Jon Voight i mindre men tunga roller som föräldrar till Brad och Kate. De här gamla veteranerna vet hur att spela sina biroller på bästa sätt och är perfekta motpoler till varandra. Filmens motorer är ju dock Brad och Kate som ganska behagligt gestaltas av Vince Vaughn och Reese Witherspoon, de matchar varandra så där lagom kärleksfullt och sockersött som bara par på film kan. När det väl börjar kärva i maskineriet har de innan lagt en sådan trivsam grund, att jag har lite svårt att känna med dem fullhjärtat. Det känns liksom inte riktigt trovärdigt.

”paket!?! skulle vi köpa paket..!??!”

Hur som helst är detta en julfilm enligt Hollywoods alla uppställda regler. Ytterligare en komedi om våndan av att umgås med knasiga föräldrar och jobbiga syskon, fast man naturligtvis ändå ska komma till insikten om att familjen är viktigast trots allt, och att vid jultid förlåter man allt och alla. Sötsliskigt såklart, men man behöver inte köpa det för att ha trevligt med den här filmen. Vince Vaughn står för de flesta av filmens sköna skämt och dräpande kommentarer vilket han gör bra. Reese Witherspoon är jag lite svag för, så hon kommer nästan undan med vad som helst, även om hon här är helt ok.

Borta bäst, hemma värst spinner vidare på de outtalade starka banden till Familjen som ska finnas. En simpel story, uppdelad i lite olika segment där var och ett av dem är försedd med uttänkta roligheter och lite slapstickhumor. I slutet är det meningen att filmen ska bli lite allvarlig för en minut, men då har man redan hånskrattat så mycket  åt de olika vedermödorna att det är lite svårt att ta tillbaka historien till det seriösa. En helt ok film med julen som tema är det dock, och som gör sig väl i ett litet julrace. Passar bra till pepparkakorna och mjölken.

Julfaktor:
Medelhög. Ingen snö eller tomtar. Dock granar och blink-blink och julmusik. Dessutom ett julspel på min ära! Låt vara med ett ganska udda huvudrollspar…

A Sound of Thunder (2005)

Någonstans mitt i den här filmen kan jag inte låta bli att känna något annat än lite vemod.
Vemod över att här finns en filmidé som hade kunnat bli något riktigt bra.
En story som på manusstadiet kittlar fantasin, och för sitt inre ser man hur bra det faktiskt hade kunnat serverats som en visuell och tankemässig fest.

I stället tittar jag på ett hafsverk till film.
Uppläget är synnerligen intressant, i framtiden har man utvecklat en tidsmaskin som kan ta människan bakåt i tiden (märkligt nog tjatas det hela tiden om bakåt, varför inte framåt…?)
En skrupelfri affärsman (Ben Kingsley i en sliskig och totalt intetsägande roll) har lagt beslag på maskinen och låter stenrika betalare resa tillbaka i tiden för att få jaga dinosaurier (!) med självupplösande kulor som inte lämnar några spår.
Varje expedition leds av biologen Travis Ryer (Edward Burns) som ser till att besökarna följer de viktiga reglerna att aldrig någonsin (1) lämna något kvar, (2) förstöra något levande och absolut (3) inte ta med sig något tillbaka.
Följden av att göra något av ovanstående skulle bli att evolutionen skulle rubbas och nutiden skulle få ett helt annat utseende.
Självklart kan ni räkna ut vad som händer ca 15 minuter in i filmen.

Nu är det upp till Travis med trogna följeslagare att klura ut vad man ska göra för att ställa allt tillrätta innan evolutionen, via ständigt insvepande tidsvågor, hotar att helt utrota människan som varelse.

Håll med om att upplägget, baserad på en novell av den inte helt okände Ray Bradbury, låter rätt intressant.
Därför blir också fallet extra hårt. Filmens stora minus blir specialeffekterna som verkligen ser ut att vara tillverkade i första bästa hemmadator. När det är som värst går det liksom inte att bortse från uselheten, på gränsen till komiskt faktiskt. Att väva in effekter i en film är en konstart i sig, men när det verkligen syns att skådespelarna agerar framför en filmduk, känns det som att skåda en gammal b-rulle från 50-talet.
I samma ögonblick slås jag av att det finns en viss charm i detta också, filmer som passerar gränsen och blir underhållande just för att de är så mediokert tillverkade.
A Sound of thunder tillhör dessvärre inte den kategorin eftersom den helt klart gör anspråk på att vara en seriös framtidsthriller.

Bakom verket står Peter Hyams, för mig mest känd för att en gång i tiden ha regisserat Capricorn One om tidernas största rymdbluff. Han gjorde dessutom en helt okej uppföljare till Kubricks klassiska 2001; 2010.
Här verkar han dock ha kört vilse i pannkakan och nöjer sig med att släppa ut filmen i det skick vi skådar. En titt i Hyams meritlista avslöjar dessvärre att karln inte direkt rosat marknaden de sista 20 åren.

Edward Burns som filmens hjälte, Travis, känns aningen malplacerad. Burns är ingen dålig skådis, men det är förvånande att se honom i film av den här sorten. Burns, som dessutom är en gedigen manusförfattare, brukar ju normalt hålla sig till dramer om om kärlek och känslor. Kände han måhända för en liten lekstund här?
Catherine McCormack (Braveheart) spelar kvinnan som en gång i tiden uppfann tidsmaskinen innan den illvillige affärsmannen Hatton (Kingsley) lade rabarer på den. Nu får hon chansen till upprättelse när hon och Travis måste försöka göra allt för att vrida tillbaka tiden och evolutionen igen.
Och återigen, Ben Kingsley verkar ständigt ta vilka dussinroller som helst bara lönechecken är bra.

Trots den bistra kvalitén på produktionen vill man veta hur det går och framför allt få reda på hur manusförfattarna har tänkt sig att knyta ihop den berömda säcken.
Lite lusläsning på nätet talar om att filmen drogs med stora problem vid produktionen. Inspelningen på plats i Prag stördes av översvämmningar och dåligt väder, produktionsbolaget bakom filmen gick i konkurs och plötsligt fanns inga pengar kvar att färdigställa filmen på det sätt som var tänkt.

A Sound of Thunder kanske inte fick den behandlig som manuset förtjänade, men tyvärr dras slutresultatet med en rejäl b-stämpel som säkert inte var meningen från början.

Betyget: 1/5

Event Horizon (1997)

När jag såg den här filmen för första gången, för ca 10-11 år sedan, slogs jag redan då av hur annorlunda den var.
Visst, den började i gammal god stil som de flesta sci-fi-filmerna på 90-talet, men utvecklades snart till något som bäst kan beskrivas som…tja…välkommen till spökhuset i rymden…
Och denna känsla gäller även nu när jag ser om filmen på dvd.

Året är alltså 2047.
Sju år tidigare försvann det nybyggda rymdskeppet Event Horizon spårlöst ute vid vårt solsystems gräns. Nu fångas en radiosignal upp på jorden som identifierar att samma skepp plötsligt dykt upp igen ovanför Neptunus.
Räddningsskeppet Lewis & Clark, bemannat av kapten Miller (Laurence Fishburne) och hans besättning skickas dit för att om möjligt rädda eventuella överlevande och bärga vad som bärgas kan. Med på resan finns också Dr. Weir (Sam Neill), det nyfunna skeppets konstruktör och den som egentligen vet vad skeppet hade för order på sin sista resa för sju år sedan.

Så långt allt väl.
Filmen börjar habilt och vardagligt trovärdigt (så trovärdigt som en sci-fi nu kan bli) och det har inte sparats på detaljerna för att beskriva livet ombord på ett rymdskepp i framtiden. Det blinkar, fräser och tjuter i allehanda kontroller, men den rutinerade besättningen vet precis hur de ska hantera elektroniken.
Den sju man starka besättningen är som vanligt i filmer av den här typen ett antal individer som kommer att råka ut för allehanda saker och händelser. Frågan är ju egentligen bara i vilken ordning det kommer att hända.

När man bordar Event Horizon dröjer det inte länge förrän Dr Weir och de andra känner att något är fruktansvärt fel med skeppet, och var har det egentligen varit under sju år?
När sanningen alltmer uppdagar sig för besökarna får de med ens fullt upp med att försöka klara livhanken och se till att komma helskinnade ur den mardröm som plötsligt blir verklighet.
Och nej, här finns inga aliens eller vilsekomna besökare från yttre rymden som hoppar upp likt gubben i lådan.
Nej, regissör Paul W.S Anderson (Resident Evil) väljer att vräka på med ondska i den renaste och yttersta formen genom att mer eller mindre förvandla skeppet Event Horizon till ett levande väsen.
En sorts kombo av sci-fi och rysare alltså. Eller?
Tja, jag vet inte riktigt. Klart är att filmen tar avstamp i en klassiker som Alien och sedan vill  utvecklas till något eget.

Det känns som om första hälften av filmen är den mest lyckade. När otrevligheterna väl sätter igång förvandlas den återstående speltiden mer till ett gatlopp för den stadigt minskande skaran av besättningen.
Det finns snygga och välregisserade actionsekvenser med detaljrikedom, spänningsfaktorn är emellanåt rätt bra även om man på det hela stora kan räkna ut att det förmodligen kommer att hända något bakom varje hörn som rundas.
Skådisarna gör väl vad de ska, varken mer eller mindre. Den ende som framställs med aningen djup i sin karaktär är Sam Neill´s alltmer inbundne och mystiske doktor Weir. I övrigt hinner man knappast känna speciellt mycket för de andra karaktärerna.
Snabba klipp låter oss ana vad skeppet varit med om, och i vissa stunder fungerar den ansiktslösa, beräknade, ondskan riktigt effektfullt.

Efter ett tag  förvandlas Event Horizon till en ganska standarduppbyggd actionrulle, invävd i skrämselkostym och lite valhänt utkastad i rymden.
Men jag gillar idén, och jag gillar att filmen ändå lyckas glimta till med lite tighta och snygga effekter som då och då faktiskt lyckas med att bygga upp den klaustrofobiska känslan.
Rekommenderas till sugna på lite rymdaction med rysarambitioner.

Betyget: 2/5

Crank 2: High Voltage (2009)

Att torpeden Chev Chelios föll ur en helikopter och liksom dog (?) i första Crank är såklart inget hinder när det gäller att trolla fram en fortsättning.
Crank 2: High Voltage tar vid omedelbart där föregångaren slutade. En kinesisk skurkliga är framme och roffar blixtsnabbt åt sig Chevs kropp och forslar iväg den för att i nästa sekund helt sonika skaka liv i honom innan de opererar ut hans hjärta (!) och ersätter det med ett mekaniskt plasthjärta som då och då behöver laddas upp med elektricitet!
Joråsatt.

Just på den nivån ligger det, och om man tyckte att första Crank var något i hästväg så är det inget mot denna fortsättning, som ser en ilsken Chev på jakt efter sin gamla pump. För att nå fram till den skyldige och dessutom få reda på varför just hans hjärta är så attraktivt, måste han bokstavligen slå sig fram genom Los Angeles mindre glamourösa kvarter och möter gång på gång figurer som hade platsat på första bästa freakshow.

Crank 2 är filmen som egentligen inte skulle ha blivit av.
Upphovsmännen och regissörerna Mark Neveldine och Brian Taylor sade först blankt nej när förfrågan om en uppföljare kom från filmbolaget, och sedan gick de i alla fall med på att skriva ett manus och under det arbetet insåg de att de också nog borde hålla i regipinnen så att det blev på det sättet de hade tänkt sig.
Kvar är det vansinniga bildtempot och den helt galna klippningen. Själva historien är helt klart sämre än föregångaren, men tillräckligt over-the-top för att man ska kunna förlåta det och istället njuta av detaljerna.
Gott om eldstrider, taskiga skämt och allmänt kaos i parti och minut.
Ett färgstarkt persongalleri hinner flyta förbi under filmens speltid och den uppmärksamme kan skymta såväl en ex Spice Girls-brutta som gamla avdankade porrstjärnor i strejkartagen!

Jason Statham är tillbaka i rollen som Chev och allt annat vore naturligtvis en omöjlighet. Statham är den som mer eller mindre bär filmen på sina axlar. Med ett kalle anka-manus som det här i sin hand gör han det enda rätta, spelar ut och spelar över så det står härliga till. Statham har mer eller mindre byggt sin karriär på högoktaniga actionrullar, men är en skådis som man troligen kan plocka även seriösa inslag ur.
Med sig på galenskaperna i filmen får han sin gamla kärlek Eve (Amy Smart) som stöttar honom på alla de sätt hon kan.

Filmen fokuserar i första hand på att Chelios behöver ladda upp sitt hjärta med jämna mellanrum, och manuset ser till att inget sätt är det andra likt.
Visste du tex att för att få friktion och en viss elektricitet i kroppen kan man använda sig av den briljanta idén att idka samlag inför en fullsatt galoppbana mitt på blanka dagen!
Det är kanske sådana tokiga manusdetaljer som gör att Crank-filmerna ändå skiljer sig lite från mängden.
Samtidigt går det inte att komma ifrån att mycket återanvänds och upprepas in absurdum.
Den första filmen var så adrenalinstinn att man nästan storknade själv i soffan. Nu vet man mer vad som väntar och bländas inte lika lätt av galenskaperna.  Nu, liksom då, lider filmen av att tempot ändå mattas mot slutet och avslutningen i manuset känns direkt svagt och lite hafsigt. Den svarta humorn som finns inbyggd som ett snyggt komplement gör sig dock perfekt i proportion till hela den osannolika idén med denna film.

Många kommer säkerligen att ha ett och annat att anmärka på filmens uppbyggnad och nästan totala avsaknad av realism och vettighet.
Men, kan du köpa storyn i denna galna actionkarusell kommer dock Crank 2:High Voltage att bereda dig visst nöje i sin skräpighet.

Men sedan räcker det nog.

Betyget: 2/5

Madagaskar 2 (2008)

I avdelningen uppföljare är det denna gång Madagaskar-gänget med lejonet Alex i spetsen som tar plats.
När historien nu tar fart igen känner våra vänner att det börjar bli dags att styra kosan hem till New York. Som vanligt handlar det om den fåfänge Alex (Ben Stillers röst), den snabbpratande zebran Marty (Chris Rock), den gladlynta flodhästen Gloria (Jada Pinkett Smith) och slutligen den hypokondriske giraffen Melman (David Schwimmer).
Tack vare de obetalbara optimisterna pingvinerna med ledaren Skepparn i spetsen har nu ett gammalt flygplansvrak ställts i ordning till våra hjältar, och en flygresa hem till lugnet i djurparken väntar.
Eller inte.
Naturligtvis dröjer det inte länge förrän planet kraschlandar mitt i Afrika, närmare bestämt nästan exakt på den plats där lejonet Alex en gång i tiden växte upp innan han blev infångad och förpassad till djurparkslejon.
Här går nu startskottet för den historia som rullas upp med Afrikas landskap som fond.
Madagaskar 2 gör jobbet, ingen tvekan om det. Här finns gott om roliga utfall och rena galenskaper som får dig att brista ut i stora varggrin.
Men, det blir lite så med framgångsrika animerade filmer, att nyhetens behag ebbar ut efter ett tag. Kanske man tom ska tänka sig för både en och två gånger innan man gör uppföljare.

Madgaskar-gänget får under en och en halv timme vara med om allehanda tokigheter till äventyr, råna turister, rädda vattenhålet från uttorkning och försöka undgå att bli offer till en mullrande vuklkan! Ett rätt snärtigt tempo döljer snyggt att manuset inte är lika friskt som i den första filmen. En del rätt självklara upprepningar återanvänds och små stänk av sliskig familjemoral letar sig in då och då.
Det utmärkande positiva med den första filmen var just att den var ganska befriad från djupsinnigheter som tex Disney kan trolla fram i parti och minut.
Dreamworks Animation verkar inte alls känna samma förpliktelser att mata tittarna med sådant, utan kan tillåta sig att sväva ut i rena nonsensheter och galenskaper.
Madagaskar 2 närmar sig alltså dock den gränsen en aning när man låter Alex hitta sin familj, och hux flux handlar  det mycket om moral och värderingar.

Får väl kanske ändå anses som okej i och med att barnen är målgruppen nr 1 för filmen.Slapstickvåld finns med lite då och då men är så oskyldigt utfört så att ingen torde reagera på det i onödan.
Fortfarande är det pingvinerna som stjäl showen i varenda filmruta de är med, och snart är det väl ändå dags att ge dem en helt egen långfilm!
De är hur sköna som helst och jag skrattar varje gång de iscensätter någon av sina makalösa ideér.
Ett par nya figurer introduceras också, jämsides med den fortfarande helt galne Kung Julian som naturligtvis har följt med på resan..
Väljer man att se filmen med svenska röster får man dras med Björn Kjellman, Michael Nyqvist och Regina Lund, och de gör väl vad de ska även om originalrösterna alltid känns bättre och mer levande.
Madagskar 2 når kanske inte riktigt upp till sin föregångare, men det är tillräckligt med galenskaper och skratt för att det ändå måste anses vara en okej film att titta på när andan och barnasinnet faller på.
Kidsen har naturligtvis ingen anledning att tvivla på underhållningsvärdet.
Rykten talar om en del 3, men det vore nog synd i så fall.

Betyget: 2/5

12 Rounds (2009)

Behöver filmvärlden ytterligare en rättrådig, viljestark och vilt sluggande polis som ränner runt och räddar allt och alla? De flesta av oss svarar säkerligen nej, tex har ju John ”Die Hard” McClane i Bruce Willis skepnad redan klarat av allt detta.
Men finske regissören Renny Harlin tycker annorlunda och ger oss den styltige snuten Danny Fisher i actionäventyret 12 Rounds.  Jag har ofta undrat vad som egentligen har hänt med just Harlin. Denne långe, blonde, finne som på ett kaxigt sätt stått för rejäla actionrökare som Die Hard 2, Cliffhanger, Deep Blue Sea, den helt underskattade piratfilmen Cutthroat Island samt den tuffaste av dem alla, Long Kiss Goodnight med en lysande Geena Davis i huvudrollen.

Alla dessa filmer bra exempel på Harlins talang och sinne för tempofyllda scenkonstruktioner. Ett tag låg Harlin säkerligen rätt högt upp på attraktionslistan när det gällde regissörer i Hollywood. Ett par snedsteg senare (Driven, Mindhunters, The Covenant) verkar det som om han fört en rätt tynande tillvaro farligt nära B-filmsträsket. Därför var förvåningen rätt stor när denna film plötsligt uppenbarade sig som från ingenstans. Och detta med en ganska rejält tilltagen budget.
Nästan som i fornstora dagar.
Eller?

Synar man 12 Rounds lite i sömmarna så ser man dessvärre att det inte riktigt håller ihop. Här bjuds vi historien om den unge polisen Danny Fisher (John Cena) som tvingas leka katt- och råtta-lekar med den sluge mastermind-hjärnan Miles Jackson (Aidan Gillen), en förrymd brottsling som nu ska hämnas på snuten Fisher för gamla oförrätter. En bra sätt att börja är (såklart) att kidnappa polis-flickvännen och hota med omedelbar avlivning om inte vår hjälte ställer upp diverse utmaningar och tokigheter.
Redan här börjar ni ana att ni känner igen historien va? Som om någon ung manusnisse på ett ganska plumpt sätt försöker planka det bästa av Die Hard 3 och Speed och baka ut det till något annat.
Polisen Fisher tvingas runt i New Orleans (rätt snyggt fotat) för att utföra diverse utmaningar, som bombdesarmering och hindrande av skenande spårvagnar! Bakom allt detta kan man rätt snart ana att det ligger en annan plan och lurar från den illvillige skurken Jacksons hjärna.

Det ska direkt sägas att filmen har en rätt snygg yta och lite tokroligt tempo.
Harlin bygger sin film runt actionsekvenserna, stannar inte upp i onödan och väljer att hasta över det ganska mediokra och totalt icke-trovärdiga manuset (som att en brandbil ”råkar” stå kvar i  en gränd där den parkerades tjugo minuter tidigare…). Det går heller inte att komma ifrån att valet till huvudrollen, snuten Fisher, inte är helt optimalt i wrestlaren John ”jag vill bli skådis” Cena´s skepnad. Fyrkantigt värre, och då menar jag inte bara hans haka…

Övriga roller göra sig icke något större besvär att utmärka sig, det är rätt lojt och fantasilöst spelat överlag. Självklart har Fisher en sidekick-kollega som det bollas räviga repliker med och tjafsas lite halvt engagerat. Ni alla som skådat Speed vet ju var sådana kollegor brukar hamna i slutändan när det drar ihop sig.
Jag vet inte om Renny Harlin hade räknat med att detta skulle vara hans biljett tillbaka till eliten i Hollywood, i så fall har han troligen räknat lite galet, den här rullen är inget att skryta med på sitt cv direkt.  Även om en film mycket väl kan vara osannolik och fantasifull så måste den ändå innehålla en sorts tyngd som gör att man kan köpa det som händer rakt av. Som i Die Hard-serien ungefär. Harlin har ju haft förmånen att få skapa en av de bästa i den serien, så därför känns det lite konstigt att han inte lyckas här.

12 Rounds har väl sina förtjänster som B-action med ambitioner, men lufsiga skådisinsatser och ett sällsynt svagt over the top-manus ställer till för Harlins slutprodukt.

Action med B-smak trots en del snygga sekvenser.

Betyget: 2/5