Flmr vs Filmåret 2007!

 

Men detta var väl ett okej filmår! 2007
Eller?
Ser nu att året uppenbarligen talade till min nördigt barnsliga och lite löjligt romantiska sida. Nå, må väl vara hänt! Såklart! Sånt är också trevligt.
Ser också att det finns visst mörker med, både från Blockbuster-Hollywood och lite mer….djupare.
Variationer som synes. Som det ska vara.
Äsch, vi rullar listan!

2007-års bästa the Flmr-style!

***********************

10. Trångt i kistan

trångtikistan

Originalet. Inte den vattniga kopian. En familjepatriark ska begravas. Allt går åt helvete. Precis allt. Jag skrattade så jag grät första gången jag såg den. På allvar.

9. Funny Games US

funny_games

Den märklige regissören Michael Haneke gör en ny version av sin egen film och förlägger handlingen i USA. Det blir lika obehagligt, lika mörkt och lika illavarslande. Den magkrampande känslan ligger som en våt filt över hela filmen. Man bara VET att detta kommer sluta illa.

8. Transformers

transformers

Originalet liksom bara överraskade mig totalt. Trodde aldrig en FILM baserad på LEKSAKER kunde bli så underhållande! Men vänta, Spielberg var ju inblandad också…det förklarar saken.

7. I am Legend

I_am_Legend

Första halvan av rullen är SUVERÄN. Isoleringen. Ödsligheten. Den tomma känslan. Ett tomt New York. Sen blir det mer standardaction. Men…det räcker ganska långt det med. Will Smith perfa i rollen. Faktiskt växt något sedan jag såg den första gången.

6. Tropa de Elite

tropa2

Stenhårt drama om kriget mot knarkligorna i Rio. Spännande och…oroväckande. På sina ställen brutalt.

5. No Country for Old Men

No country

Många menar att den är överskattad. Jag menar att den fångar PRECIS allt av spänning, ond bråd död och den där krypande obehagliga känslan. The Coen´s i toppform! Plus Anton Chigurgh! Yak!

4. Sunshine

sunshine

Danny Boyle´s SUVERÄNA sci-fi-drama! Toksnygga effekter och en engagerande story. I shit you not!!!!

3. The Bourne Ultimatum

bourne3

Får vi någon mer ”riktig” Bourne-rulle? Fan vet. Under tiden kan man njuta av denna tredje del i serien. Tungt snyggt tillverkad, tempo, och tuffa tag. Den bästa av de tre? Kanske!

2. Förtrollad

förtrollad

Charmade brallorna av mig!! Fullständigt! Tecknat sötslisk varvas med ”otecknat” roligt trams och lite förklädd vuxenhumor. Amy Adams är bara FÖR härlig i den här rullen!! Liksom de galna sångnumren! Rolig OCH romantisk! Hoppsan!

1. Stardust

stardust

Saga, action, komedi, äventyr, romantik…allt i ett! Avgjort Matthew Vaughn´s BÄSTA rulle! Tror jag blev lite småkär i Claire Danes här också. Bara en sån sak. Fy tusan vad CHARMIG denna pärla är! Rolig OCH romantisk! Hoppsan igen!!


 

Bubblare: Hot Fuzz, Zodiac, Shooter, There Will be Blood, The Mist, Försoning

*********

Vad tycker resten av filmbloggarligan om detta nådens år 2007?

Flmr vs Filmåret 1987!

 

1987!1987
DET var länge sen! Vad gjorde jag då? Hade precis börjat jobba mer stadigt efter lumpen och tågluff och grejer.
Hur såg Hollywood och filmvärlden ut då? Jo tackar som frågar!
Hörde jag någon mumla om att det skulle vara svårt att trolla fram en filmisk topplista som var värd att stå för detta år!?
Det är väl inga problem!
Kolla bara!

Här kommer 1987!

***********************

10. The Lost Boys

En produkt av sitt årtionde! Sm en lång vevande rockvideo från MTV i vissa lägen. Annars är det rätt roligt med Corey Haim och Corey Feldman! Och en ung kaxig Kiefer! Vilka frippor! Något sliten av tidens tand, men ändå en helskön rulle!

9. Wall Street

Efter det här året visste alla vem svinet Gordon Gekko var! En hetsig, medryckande story från pengavärldens högborg. Oliver Stone hade inga som helst problem att styra över fokus från Vietnams djungler till den här gatan som aldrig tycks sova! Kolla backslicket på alla! Hur kul som helst!

8. Arizona Junior

Tidig produkt från bröderna Coen. Icke desto mindre rolig! Kanske en av deras bästa!
Nic Cage hysteriskt rolig här, och sparras underbart av Holly Hunter med grov sydstatsdialekt! En riktig knasrulle som alltid får mig på gott humör.

7. Robocop

Originalet! Veerhoeven´s underbart svarta take på en inte alltför avlägsen framtid när polisen i en nedgånget Detroit ska försöka bättra på effektiviteten. Och SOM de gör det!!! ”Dead or alive…you´re coming with me...”.

6. Raka spåret till Chicago

Mustig, och kanske lite underskattad (?), komedi från John Hughes! Känslor, komik, vänskap, hemlängtan och för jäkla trilskandes kommunikationer! Steve Martin och den salig John Candy i toppform!

5. Rovdjuret

Vilken skön mix! Arnie, en djungel och ett badass från rymden! Ibland räcker det ju så!

4. Ingen utväg

Tät, TÄT, thriller från det militära Washington! Ung Kevin Costner måste snoka i ett mordfall som i sämsta fall leder direkt till honom själv! Oväntade turer hela tiden, Gene Hackman är precis så svinig som han kan vara…och payoffen i rullen är genialisk!

3. The Princess Bride

Finns egentligen bara ett ord att beskriva den: CHARMEN!
Så inihelvete!

2. De Omutbara

Ännu ett bevis på att De Palma KUNDE vara bra när det begav sig! Stilsäker, snygg, engagerande och hederliga hjältar ut i fingerspetsarna! Costner igen förstås. Plus en av de snyggaste actionsekvenserna man sett. Dessutom snodd rakt av från gamla klassikern Pansarkryssaren Potemkin!

1. Radio Days

Jag har skrivit det förr, och gör det igen; Woody Allen var som bäst mot slutet av 80-talet och början 90-talet! I den här UNDERBARA familjeskrönan (där Allen faktiskt bara är berättare) följer vi en kaotisk judisk familj i slutet på 30-talets New York. Det kivas, älskas, skrattas och gråts. Allen tog alla möjliga barndomsminnen han hade och vävde in de i den här härliga historien. Vill du bli på gott humör? Se den här rackaren!


 

Bubblare: I Skuggan av ett brott, Blind Date,Dödligt Vapen, 24-timmarsjakten, Misstänkt, Some kind of wonderful

*********

Som vanligt kollar du in vad övriga delar av the filmbloggers tyckte om det aktuella året här nedan!

Filmspanartema: Scener ur ett äktenskap!

 

Spontantänk på dagens tematitel och dina tankar kommer att gå till kanske inte helt positiva ställen, eller hur?
Ack, är vi så präglade i Svedala av Bergmans gamla arv till den Svenssonska gråa berättarkonsten om känslor och trauman?

För visst finns det andra sätt att närma sig dagens tema!
Själv väljer jag ännu en av de otaliga återblickar i filmvärlden som jag är så barnsligt förtjust i att göra, och försöker därmed lite snyggt ”skohorna in” en take på rubriken ovan.

Således, välkommen ombord på nostalgitåget, som denna gång tar oss tillbaka till början på 60-talet minsann…och en litet nedslag hos två individer som skulle komma att bli lika berömda för sina filmer…som ökända för sitt privatliv och sitt äktenskap (vilken faktiskt inkluderade två tillfällen!)

Richard Burton och Elizabeth Taylor. elizabeth-taylor-richard-burton-1964
Idag får de symbolisera Flmr´s approach på scener ur ett äktenskap. Burton och Taylor, bland dåtidens jetset-elit var ju inte bara partyprissar och äkta makar, de valde också under en tid att ofta jobba med varandra i diverse filmer…av varierande klass är nog bäst att tillägga. En slagning i arkiven ger att paret samarbetade vid totalt 11 tillfällen på filmduken, men det är kanske ändå med ett par av 60-talets mer kända produktioner de firade sina största triumfer. Så varför inte hänga med på en liten minitour genom dessa!?

cleopatra

Cleopatra, 1963

Den ”magiska” sagan om Burton och Taylor började 1963 med spektaklet Cleopatra, dåtidens dyraste rulle ever, som dessutom hotade att försätta filmbolaget i konkurs då den misslyckades totalt i biljettkassorna. Men Taylor var förstås magisk i sin karaktäristiska sminkning och guldklänning….Burton som den åtråvärde Markus Antonius. Det sägs att Burton och Taylor träffats vid ett tidigare tillfälle, och att Taylor då tyckte den glade drinkaren från Wales var urbota tråkig och färglös, men nu dök Burton upp första inspelningsdagen med jordens bakfylla och fick Taylor att ta hand om honom under dagen. Man får förmoda att det sade ”klick” där och då. Vilket också ledde till parets första äktenskap som skulle vara mellan 1964 och 1974.

Het_strand

Het Strand, 1965

Ett år efter bröllopet möttes de framför kameran igen, i regissören Vincent Minelli´s Het Strand 1965. En rulle som Burton gjorde allt för att slippa medverka i (oklart varför), men han stod under kontrakt som inte gick att trolla bort. En dussinfilm i sammanhanget, men man får förmoda att paret ändå njöt av varandras sällskap. Rullen tog faktiskt hem en Oscar, men det var för Bästa Originalsång.

Virginia_Wolf

Vem är rädd för…., 1966

1966 var det dags för paret Burton/Taylor att kamma hem storvinsten! Som äkta par i filmatiseringen av pjäsen Vem är rädd för Virginia Wolf. Det mörka dramat firade stora triumfer och tog hem 5 Oscars, bl.a. Taylor för bästa kvinnliga huvudroll. Burton var också nominerad men blev lottlös. Trots den tunga storyn och de långt ifrån glada inslagen i filmen, anses detta vara en av parets bästa och mest underhållande rullar de gjort tillsammans.

Argbigga_pic

Så tuktas en argbigga, 1967

Varför inte fortsätta smida på parets förmodade magi tillsammans, tänkte regissören Franco Zeffirelli 1967 när han ville ha dem i huvudrollerna för Shakespeare´s mustiga Så tuktas en argbigga. Filmbolaget drog snabbt öronen åt sig då ju Cleopatra varit en megabesvikelse ekonomiskt, och man inte trodde sådär jättemycket på firma Burton/Taylor när det handlade om historiska spektakel. Zeffirelli stod dock på sig, och tur var väl det! Stor succé igen för paret (även om det sägs att Taylor var hysteriskt nervös mest hela tiden av att vistas runt skådisar som alla förut hade erfarenhet av att spela Shakespeare..Burton inkluderad). Oscarsnomineringarna ramlade in, dock ingen högvinst den här gången. Zeffirelli lär på ålderns höst ha sagt att arbetet med den här filmen var det roligaste han gjort under hela sin karriär.

burton_3Början av det nya årtiondet -70 betydde dessvärre att parets status dalade rejält. Makarnas dyra leverne och utgifter hotade också ekonomin och både Taylor och Burton fick ta roller i mindre framgångsrika rullar. Dessutom ville Taylor sluta med film och satsa på familj och barn. Lägg till detta Burtons galna drickande, han var nu mer eller mindre klassad som alkoholist. Skilsmässa -74…bara för att följas av ett återgifte -75!
1976 var dock äktenskapets saga för alltid all, och de gick skilda vägar för gott.

Parets sista arbete tillsammans blev en tv-film med det något ironiska namnet Divorce His – Divorce Hers från 1973.

Summa summarum kan man då konstatera att 60-talet var ett kanonårtionde för äkta paret Burton och Taylor. Naturligtvis gjorde de roller var för sig i andra filmer också, men det är kanske ändå under dessa gemensamma flagg de kommer att bli mest ihågkomna. Lägg till detta deras stormiga kärlekssaga (bl.a. fördömdes deras förhållande i början av 60-talet av Vatikanen (!) då de var gifta på varsitt håll men inte försökte dölja sin affär).

Det gick ju som det ofta brukar gå med kända par i berömmelsen ljus, ganska mycket rakt ned. Kanske rentav de två vid något eller några tillfällen låg och dryftade sina känslor och farhågor likt Liv Ullman och Erland Josephson gjorde i just tv-serien med dagens temanamn..?

Se där, ett par scener ur ett svunnet äktenskap!

burton_4

 


 

Missa nu för allt i världen inte kolla vad övriga bloggess har att skriva om ämnet just idag!

 

 

 

 

 

 

 

Flmr vs Filmåret 2104!

Okej.Fem månader in på 2015 ska man väl äntligen kunna presentera en sammanställning för det yviga filmåret 2014!
Filmer har setts ifatt, de aktuella titlarna för en topplista har åkt fram och tillbaka, upp och ned. Stötts och blötts. Det har banne mig inte varit enkelt här!
Detta var ett otroligt BRA filmår! Ett riktigt högkvalitativt år! Top notch! Om inte annat syntes det väl i bloggens betygsskala..då hela 2 stycken filmer sladdade in på sluttampen (!) och roffade åt sig guldbetyget!

Annars fanns det gott om filmer som mycket väl förtjänar en plats på Topp 10..men det finns ju bara ett begränsat antal platser och nedanstående är de som till slut blev de utvalda.
Men som alltid, listan är ju levande och kan kanske ändras i framtiden vid diverse omtittar…

Så utan vidare snickesnack, här har ni mitt 2014:

***********************

10. The Babadook

Ojoj. Så mycket MER än bara en average rysare!! Ett drama med otroligt otäcka undertoner! En jobbig historia om en förtvivlad mamma och ett utsatt barn. Obehaglig på alla möjliga sätt! En förbannat bra film!

9. Chef

Mat och feelgood! Lovely! Jon Favreu visade att han kan så mycket mer än att bara regissera superhjältar. En film som kom in i mitt sinne under en höst när mycket var mörkt och jobbigt. Den här hjälpte att göra livet lite ljusare. Dessutom är det en enkel men ack så underhållande story. Och man blev hungrig som en varg på kuppen!

8. Captain America: The Winter Soldier

Detta års bidrag till MCU visade sig vara den kanske bästa av alla Marvel-skapelser! Ja faktiskt! En uppföljare som plötsligt hade ”allt”! Blytunga och snygga actionscener, vitsig humor, bra skådisinsatser…och en STORY som faktiskt var både smart och engagerande! Kan man till och med belöna filmen med den utslitna titeln; ”action med hjärna”…!?

7. Wild

Reese Witherspoon gör jobbet fullt ut i denna rejält känsloframkallande rulle! Jag berörs och rörs av de stillsamma men ändock laddade scenerna. En rulle som innehåller så mycket mer än bara ögat ser! Och det ögat ser i form av den magnifika amerikanska vildmarken räcker också ganska långt! En BOATS som verkligen förtjänade att berättas på film!

6. The Grand Budapest Hotel

Ja, jag är ju som bekant ett hopplöst fan av Wes Andersons hittepåvärld. Och frågan är om han nästan inte överträffade sig själv i denna galna fest av färger, Anderson-humor och som vanligt briljanta skådisinsatser! Jag skrattade nästan hela tiden! Jag lovar! Hade garanterat kommit högre upp på listan om inte motståndet varit så vasst 2014! En härlig film!

5. Nightcrawler

Damn, vad obehaglig Jake Gyllenhaal är i denna! Det är verkligen hans film! Och ett nattligt Los Angeles! Mörkret, färgerna, ljusen! Och storyn! En film som framkallar en konstig stämning, en känsla som inte går att värja sig mot….och inte slita uppmärksamheten irån! Skamligt att Gyllenhaal inte var med i guldgubbesnacket!

4. Whiplash

Jösses vilken rulle! Fame – the hard version! Att sådan svettig spänning kunde skapas ur scener där en kille spelar trummor som om världen stod i brand…trodde man inte! Här var det inget snack om att Oscarsgubben gick till rätt…eh..gubbe! J.K. Simmons! Vilken lärare! Vilken karisma! Vilken mardröm!

3. St. Vincent

Armbågade sig in på listan i elfte timmen och snodde bronset!!
Är detta Bill Murrays BÄSTA insats ever!? Troligen! Okej, inget nytt under story-solen för den garvade filmtittaren…men känslan! Stämningen! Skådisarna! Ibland blir det så jäkla bra med enkelt recept på feelgooden. Enkelt men genialt! Dammigt i rummet….så inihelvete!

2. Interstellar

Livsfilosofi, vetenskap, kärlek…och lite hederlig rymdaction! Christoper Nolans kanonfilm innehöll precis detta. I mängder!
Jag föll som en fura. Men det brukar jag ju göra inför filmer som likt denna ger mig precis ALLT på upplevelsefronten! En härlig känsla!

1. Boyhood

Jag älskar filmen! Bara rakt upp och ned! Den är helt jävla UNDERBAR!!!


 

(Starka) Bubblare: Cold in July, Birdman, Gone Girl, Predestination, Guardians of the Galaxy, The Theory of Everything

Årets sömnpiller: Hobbit del 3 (kan vi hoppas på att det är över nu…?!)

*********

Läs också nedan vad diverse bloggkamrater tyckte om detta år:

(har jag glömt någon..hör av dig så åker länken in här)

Flmr vs Filmåret 1997!

 

Så var det dags för gamla hederliga 1997. 1997
Var detta då möjligen ett mellanår i filmvärlden?
Nej, inte alls vill jag påstå! Här finns gott om små godsaker. Liksom större fläskiga karameller!

Inte minst var det ett bra Hollywood/Blockbuster-år med många blytunga produktioner. Plus en galen fransman, som tog hjälp av just Hollywood för att visualisera en av sina knasiga filmidéer från ungdomen.
Häng med och kolla in!

1997. Bring it on:

***********************

10. The Game

The_Game

 

 

 

 

 

Olycksbådande och ovisst från regissören David Fincher. Jädrar vad man satt som på nålar och undrade vad som i herrans namn pågick! Michael Douglas plågas minst sagt både en och två gånger innan den galna upplösningen! Bygger mycket på överraskningseffekten, när väl katten är ute ur lådan så….., men har du inte sett denna ännu är det bara att gratulera. You´re in for a treat! Mörkt spännande hela tiden!

9. Donnie Brasco

Donnie_Brasco

En tät BOATS från maffialeden i New York som håller! Al Pacino gör kanonjobb som losern ”Lefty” och Deppen stilar som FBI-undercover agent med jobbigt uppdrag. Den övriga rollistan är classy och regissör Mike Newell bjuder på gangsterstory som han vore värsta Scorcese.

8. Face/Off

Face_Off

Knäppknas actionunderhållning av då hypade John Woo. Travolta och Cage spelar över så det står härliga till! Galna actionscener varvas med en underskattad Joan Allen som får stå för skådisfinliret här. En härlig actionstänkare är det dock fortfarande! Ännu har ingen gjort filmvåld med finstämda ”over the rainbow” som musikalisk backdrop snyggare.

7. Con Air

Con_Air

Popcornsrulle De Luxe! Jerry Bruckheimer visste såklart vad han gjorde, som vanligt! Full fräs mest hela tiden och Cage sportar ännu en hiskelig frilla! John Cusack oväntat bra i actionsammanhang och John Malkovich är förstås HELT PERFEKT som filmiskt badass! Gillar man action går det inte att bli besviken här!

6. Cop Land

Copland

Stallone visade alla som tvivlat på att han kunde spela ”seriösa” roller. Som snuten Freddy i förorten i New Jersey avslöjar han både maffiaconnections och korruptioner. Synd bara att kvarteren bebos av New York-snutar som tycker lantisen Freddy ska hålla sig till att dela ut parkeringsböter. Blytung rollista där förutom Sly även namn som Robert De Niro, Harvey Keitel, Ray Liotta och Peter Berg (yes..regissören) hittas. Thrillerdrama av bästa märke!

5. Starship Troopers

Starship-Troopers1

90-talet. Paul Verhoeven´s gyllene årtionde!? Han förnekade sig inte. Här drar han på med rymdkrig, superdupervåld och jätteinsekter! Nästan fascistiska undertoner i berättandet, men en underbar satir förstås! Actionkaramell som tål att ses igen nästan när som helst!

4. Jackie Brown

Jackie_brown

Jag hävdar fortfarande att detta kan vara Tarantinos bästa rulle ever! Manuset knivskarpt snyggt, dialogen..DIALOGEN..gott folk! QT när han är som bäst! Pam Grier är störtskön i titelrollen och Sam Jackson är (som vanligt) en fullständig jävla dåre! Plus en sinneslö De Niro, jo jag tackar!

3. Det femte elementet

5_elementet

Ojoj..vilken galen film! Den liknar inget annat! Ett frosseri i färger, knäppkomedi och sci-fi-galore! Luc Besson har öga för färg och form, minst sagt! Bruce Willis kämpar på i den knasigaste framtid man skådat på länge. Men jävlars vad underhållande!

2. Titanic

James Cameron slog på trumman med yviga slag….och kom undan med det! En maffig film som innehåller ALLT man vill ha som filmtittare! Hollywood från sin absolut bästa sida! Episkt äventyr.

1. Contact

Contact

Jag älskar smart och ”seriös” sci-fi. Jag älskar den här filmen. En av få som fått guldbetyget på denna filmblogg. Jodie Foster får plötsligt kontakt med världsrymden och drar igång en cirkus av händelser, ifrågasättande, filosofiska och teologiska funderingar. På ytan en film, på djupet en helt annan. Mäktig och känsloframkallande. Carl Sagan skrev bokförlagan. Förstås.


 

Bubblare: L.A. Konfidentiellt, Men in Black, Wag the dog, Absolut makt, Livet från den ljusa sidan, Air Force One

*********

Som vanligt kollar du här in vad övriga delar av the filmbloggers tyckte om det aktuella året!

Filmspanartema: Det Går Åt Helvete!

På film går det ofta åt helvete.
Det hör liksom till konceptet. Nästan varje filmmanus av vikt bygger ju på en form av konflikt som inträffar någonstans i berättelsen, historiens driv, motor. Vad som berättas måste alltid utsättas för något. Det kan vara mindre och större…men för det mesta måste det ofta gå, eller vara på väg, åt helvete.
Och ofta såklart lösas i tid.

MEN, det finns ju också exempel på när det faktiskt går åt helvete ordentligt, i stor skala! Kanske med hela mänskligheten inblandad i vissa fall! Låt vara att efterspelet ofta brukar innehålla exemplariska och synnerligen dramatiska prov på hjältedåd och storverk. Hollywoods stöttesten i dramaturgin. Film är i grund och botten till för att underhålla…eller oroa och utsätta våra känslor för berg- och dalbana. Ibland går det åt helvete med sådan dignitet att det inte finns någon återvändo eller ljusning på berättelsen. Det handlar bara om ett kallt konstaterande. Ibland går det åt helvete FAST det blir bra ändå! Det är nog den bästa sortens drama..tycker kanske Hollywood..och vi!

Är det också kanske människans fascination att leka med tankar om vad som skulle hända om det gick åt helvete i verkligheten?
När katastrofen drabbar oss? Lite som att utsätta sig för skräckfilm. Vi vill bli skrämda, och ändå inte. Eller kanske kunna blinka lite trött med ögonen när filmen är slut och känna ”fy farao vad skönt att det inte händer i verkligheten”!!! Nu ska också sägas att det ju finns gott om filmer där katastrofer som faktiskt hänt i verkligheten står i fokus, och får oss åskådare att se på det som sker med både förskräckthet och ett mått av bisarr nyfikenhet. Vi kan naturligtvis inte hymla med att det är lite lockande att sitta där på första parkett och ta del av något som känns lite förbjudet, lite politiskt inkorrekt kanske.

Är det rentav så att vi som filmtittare frossar lite i andra människors olycka?
Kanske. Att spänning samsas med drama och förmågan att sätta oss in i protagonisternas känslor i det som utspelas framför våra ögon. Borde vi störa oss på detta? Nej, varför det? Det går-åt-helvete-filmer spelar på våra simplaste känslor om överlevnad, om att utsätta sig för mentala påfrestningar, att känna adrenalinet rusa i kroppen när något verkligen dramatiskt utspelas framför våra ögon.
Och till sist handlar det naturligtvis om att vara glad över att de jävelskaper man bevittnar inte händer en själv!

Kanske kan man också dela upp det här med filmer där det går åt helvete i olika kategorier. Förmodligen den mest effektiva, ur känslosynpunkt, är de filmer där faktiskt några eller någon har en förvarnande känsla om att det kommer att kunna gå åt skogen fullständigt, men av olika orsaker inte kan/hinner/får chansen att göra någonting åt det.

Så..varför inte ta en liten minititt på vad vi har på de här fronterna som är värt att klassa som ovanstående….?


skyskrapan70-talet var stort när det gällde katastrofer på film, rullar där allt gick åt helvete.
Dock naturligtvis inte mer än att det fanns plats för utpekade hjältar. But of course. I praktexemplaret ”Skyskrapan Brinner från 1974 går det åt helvete ordentligt. Brand i skrapan och människor som är instängda. Trånga utrymmen och alla möjliga jävelskaper på samma gång.
Och i grunden är det snikenhet och fulspel som är orsaken. Hjälten är arkitekt, ser ut som Paul Newman och har tjatat ihjäl sig om att man ICKE får tumma på säkerheten! Vilket naturligtvis görs när det kan sparas cash på detta dyra byggnadsprojekt. Så går det åt helvete också. Vi får före och efter katastrofen. Helt enligt mallen. Ett antal människor vi kan känna för, hjältar som måste klura till förbannelse på hur man övervinner hindren i detta spektakulära katastrofäventyr från en filmisk guldålder när det gäller den här genren. Kanske den bästa katastrofrullen av dem alla? Plus en bister hjälte-Steve McQueen.

Samma år, -74, kom ävenEarthquakeoch rullade in över ett intet ont anande Los Angeles.earthquake
Eller vänta. Det fanns ju faktiskt en snubbe, en oansenlig enkel handläggare som plötsligt såg märkliga siffror på de seismologiska rapporter som spottades ut från hans 70-talsdator. Tror ni hans chefer lyssnade? Tror ni den divige chefsnissen på institutet tyckte det var värt att ta spolingens larmrapport på allvar? Naturligtvis går det strax åt helvete och hela LA får smaka på jordens vrede. Tur att en snubbe som varggrinet Charlton Heston fanns i närheten och kunde agera hjälte. Men, det går bra åt helvete här också innan hjältefasonerna kickar in.

outbreak1995 var det nära att hela mänskligheten, eller främst den nordamerikanska befolkningen, gick åt helvete när Hollywood och Wolfgang Petersen släppte lös ett virus i den underskattade och allmänt lökigt underhållande ”Outbreak. Dustin Hoffman kämpar järnet ihop med Morgan Freeman med att spåra virusets källa och rädda mänskligheten. Dessutom försöker de övertyga den stiffa militären vilken strategi som bör antas…haha.. hade dom räknat med stöd där!?
Det går liksom åt helvete ett bra tag där….innan det vänder och går bättre! Förstås!
(i den här ”subgenren” kan man också med fördel roas/oroas lite av den obehagliga ”Contagion” från 2011. Då vill man typ gå och duscha i två timmar.)

Tokskallen och kaxige James Cameron ville 1997 verkligen visa hur det kan ha sett ut i verkligheten när det går käpprätt åt helvete. Ut med titanicsuperduperfartyget Titanic på sin första och sista färd. Ojoj, här är det verkligen svåra timmar som väntar, ett litet (tja så litet var det väl inte ändå) isberg sänker snart hela skrytbygget, trots diviga höjdare som envist hävdar att det fan inte går att sänka skeppet. Det är ju så fantastiskt! HA! Här följer drama och tragedi, romantik och spänning och fan vet allt på en och samma gång. Men åt helvete går det verkligen, ändå. Liksom det gjorde i verkligheten. Camerons bidrag i genren är förstås en magnifik rulle i sitt utförande. Kaos och fantasi och verklighet på samma gång! Och alla tjejers Leo DiCaprio!

deepimpactI ”Deep Impact (1998) hotas hela jorden av en annalkande meteor. Där kan man snacka om att det går åt helvete ordentligt! Det här är en sorts ”seriös” motsvarighet till Armageddon samma år, det luktar katastrof riktigt länge, där utpekade huvudrollsinnehavare som tex Elijah Wood och Téa Leoni flyr till höger och vänster. Här går det åt skogen ganska rejält innan upplösningen. Då har förstås både hjältetakter och ultimata uppoffringar av bla Robert Duvall kickat in för att rädda jordbollen. Se där, ännu en rulle som snuddar på kanten till att det går åt helvete fullständigt.

2009 fick en nördig vetenskapsman belägg för att något märkligt håller på att hända med jordens inre, att det blev långsamt och oroväckande varmare!2012 Med takten som uppmättes skulle prognosen vara att hela planeten skulle hamna i förintelsens blickfång runt…taadaa…”2012! Javisst! Samma år som den beryktade Maya-kalendern slutade! Vad visste DE egentligen!!? Hollywood visste dock vad en bra myt och story kan betyda med lite handpåläggning från blockbustermannen Roland Emmerich. Undergångsfilmen tjänade sitt syfte i genren, hjältar föddes och bad guys fick sina straff! Och jorden då? Tja, visst gick det brutalt åt helvete här…men inte så pass att en ”ny planet” inte kunde se dagens ljus lagom till eftertexterna.
Ostigt värre tyckte många, men jag tycker den är klart charmig i avdelningen för dagen.

knowingVi avslutar den lilla rundturen med en dyster och halvalkad Nic Cage som löser ett oroväckande mysterium i den glåmiga och murrigaKnowingockså från 2009.
Här handlar det om att jordens alla katastrofer som inträffat varit förutsägbara och tecken på att den STORA slutgiltiga katastrofen kommer, yes här ska det gå åt helvete ordentligt!! Cage jagar livet ur sig för att bringa klarhet, men hur stoppar man en undergång modell episk!?! Räkenskapens dagar närmar sig, men det finns SÅKLART små ljuskorn mitt i all bedrövelse, men de behöver ju naturligtvis inte komma från vår planet…..Håhåjaja.
Utskälld och allmänt nedskriven rulle…MEN…visst gör den jobbet! I den här genren.

Det-Går-Åt-Helvete-filmer.
Där har du ett par. Eller okej, det går ju inte riktigt åt HELA helvete i en del av dem. Men de passar ju liksom ändå in i dagens koncept. Sort of.


Hur har nu resten av Filmspanarna tolkat dagens ämne?
Tja, det finns ju bara ett sätt för dig att ta reda på det, eller hur? Så skynda dig nu…INNAN det går åt helvete!

Filmspanarna: Western!

 

Wohoo!
Filmspanartemat denna månad är Western.
Ett av mina STORA favoritämnen.
Kul-kuli-kul!

wildw3Och tänk vad mycket det finns att skriva om westernfilm. En av de allra äldsta genrerna inom filmkonsten. Faktiskt så pass gammal att de första filmerna började dyka upp på filmduk innan ens epoken ”The Wild West” var slut i början på 1900-talet! För hur gammal är just Vilda Västern…egentligen?

För er eventuellt helt novisa på området kanske det låter lite förvånande att epoken bara har cirkus sådär 45-50 år att skryta med. What! The Wild West!?! Bara så ”få år!?!”

Men så är det. Som vanligt i världshistorien är allt lite flytande, men man vill ändå göra gällande att det vi kallar för The Wild West var åren direkt efter det amerikanska inbördeskrigets slut, 1865, till kanske tiotalet år inpå 1900-talet. Inte så herrans många decades att vifta på egentligen om vi ska vara ärliga alltså. Å andra sidan hände det desto mer med det unga landet USA under den tiden. Den stora pionjärandan västerut som resulterade i nya städer, en järnväg över kontinenten och de lite mer sorgliga indiankrigen över olika delar av kontinenten.

images333

Klart att kulturarvet matades med historier och händelser som skulle ge upphov till nya berättelser, omskrivningar av legender och rena rama hittepå. När filmkonsten så såg dagens ljus var det kanske naturligt på något sätt att berätta de där mustiga historierna, som förut förut bara beskrivits i textform, i visuella skapelser med dramatisk musik till. Tänk vilken upplevelse det måste varit i början på 1900-talet att gå till en kinematograf och faktiskt få se levande bilder på allt det där om hemska indianer, skurkaktiga cowboys och hjältesheriffer, man bara fått berättat för sig!
Om än uppdiktade och påhittade historier. Westernfilmen! Här för att stanna!

Och nog växte sig denna genre stark genom åren!
Som mäktigast runt 40-50-60-talet cowboy1då kanske 4 av 10 filmer i Hollywood sägs varit en western. Skådespelare som Gary Cooper, John Wayne, Jimmy Stewart, Alan Ladd….westernsnubbar allihop! Sheriff(stjärnan) dalade drastiskt mot slutet av 60-talet, nya vindar blåste genom Hollywood och bort med det romantiskt naiva westerntemat. Men kanske vi ändå får tacka Europa som plötsligt hjälpte till att väcka liv i westernfilmen igen!? De italienska spaghetti-westernrullarna, de spanska kärva krutfyllda äventyren från steniga landskap. Till slut tillräckligt för att Hollywood skulle våga satsa lite igen.

Westernfilmen i Hollywood dog aldrig ut riktigt, men tappade både mark och kraft innan skådisar som Clintan, Bronson, Steve McQueen, Yul Brynner, Paul Newman…för att nämna ett fåtal…satsade på att ta på Stetsonhatten igen. Till slut vågade till och med de rikare suitsen och deras bolag i Drömfabriken satsa dollars på dammiga prärier och öppna landskap igen. I modern tid brukar 90-talet framhållas som en liten revival-tid för westernfilmen.

827117919

Här skulle man kunna anföra en hel uppsats i ämnet, vilket jag NATURLIGTVIS icke ska göra, däremot tänker jag helt oblygt passa på att än en gång promota mitt lilla Tema om Western jag hade hösten 2012. Där kan du läsa mer om genren…och dessutom ta del av de godbitar jag plockat ut från de gyllene western-åren i Hollywood.
Här kan du ta del av det temat!

Som en liten…sneakpeak kanske…tänker jag dock avsluta med att lista några rullar ”ur samlingen” från några av årtiondena som jag tycker är värda att kikas på lite extra. Såklart kan du läsa mer om dem i ovan nämnda Westerntema, följ bara länkarna i titlarna!

Western hos mig är och förblir en nostalgisk gammal genre jag ständigt återvänder till. Ett på många sätt fascinerande tidsdokument över en nation i stor förändring. Här finns både svårmod, spänning, drama, action och för all del galen komik.
”Visst…”, kanske du muttrar…”show me…”

Naturligtvis; kika på bara på de här godbitarna:


 

Fort Apache (1948)

Tidigt samarbete mellan John Wayne och Henry Fonda.
En snyggt förklädd drapa om Custers sista strid, även om det inte alls handlar om honom. Kudos till filmen för att den vågade sig på att ta upp hanteringen av de amerikanska urinvånarna. Fonda spelar ett riktigt rötägg till officer och Wayne (förstås) hellyllegubben. Snygga präriebilder ihopmekade av legendariske regissören John Ford.

High Noon (1952)

Känd i Sverige som Sheriffen. Det svartvitta fotot gör sig mycket classy här i berättelsen om sheriffen Kane (Gary Cooper) som måste försvara sin stad mot annalkande bus. Egentligen en snygg känga till Hollywood som under den här tiden jagade kommunister helt hysterisk. Behöver jag tillägga att superrepublikanen John Wayne hatade filmen…?

 

 

 

The Searchers (1956)

En av de där riktigt ”stora” westernrullarna från 50-talet. Klassisk. Dramatisk. Humoristisk. Anses vara en av John Waynes största stunder som skådis. Som indianhataren Ethan är han på jakt efter sin brorsdotter som kidnappats av illvilliga Comancher. Tillsammans med sidekicken Marty röjer han runt i åratal på prärien. Inspelad till stor del vid Monument Valley, alla westernfilmers Shang-ri-la. Naturligtvis stod John Ford bakom kameran. En av Waynes egna favoriter av alla rullar han gjorde.

 

 

 

Rio Bravo (1959)

Så kom den till slut. John Waynes´s egen version av Sheriffen. Här skulle han visa var skåpet ska stå. Hur en sheriff SKA bete sig. Inga veka typer här inte. Det blev naturligtvis underhållande här också. Främst tack vare en alkad Dean Martin som sidekick. Och lite kärlek från en ung Angie Dickinson. Ytterligare en klassisk Hollywood-western. Men Sheriffen är den seriösare och lite bättre av de två. (Vilket också Wayne faktiskt medgav på ålderns höst…han var dessutom avis på Gary Cooper som fick rollen..!)

 

 

 

The Wild Bunch (1969)

Hopp 10 år framåt i tiden. Ökände regissören Sam Peckinpah´s version av en western. Minst sagt våldsam, utspelas på tidigt 1900-tal då eran är på väg att försvinna. I centrum den rutinerade bankrånaren Bishop (William Holden) som börjar inse att hans tid också är förbi. Han passar inte in i den ”nya världen” som är på väg att formas. Kan Mexiko fungera som fristad? Svårt när de lokala myndigheterna sänder ut alla de har för att klippa Bishop och hans gäng. Bister film som möjligen vill visa på epok som håller på att gå i graven. Bra fart på skjutandet förstås. Men det är ju en Peckinpah…

 

 

The Outlaw Josey Wales (1976)

Westernfilmens första renodlade ”roadmovie”?
Clint Eastwood regisserar sig själv som bonde i Missouri. Det är åren efter inbördeskriget och livet är hårt. Tragiska händelser gör livet ännu hårdare och Josey Wales förvandlas till en ökänd på rymmen. Och allt han vill är att leva sitt liv i lugn och ro. Mer som en märklig livsresa än kallhamrad western. Wales träffar på de lustigaste typer, samtidigt som han hela tiden måste vara på sin vakt. En av de riktigt bra westernfilmer som kom på 70-talet. Sevärd. Clint stabilt bra.

 

 

 

The Long Riders (1980)

Actionregissören Walter Hill´s bidrag till genren. En allvarligare take på legenden om Jesse James. Här får vi möta både fruar och kusiner och mer bröder och pysslingar och sysslingar. Temat vill vara att Familjen är starkast. Detta gick ju ändå åt skogen när det gäller James och hans rånarkompisar. Mycket lugna och fina partier i rullen med nästan magisk musik av Ry Cooder. Sen sparar ju förstås inte Hill på krutet när det bränner till. Typiskt 80-talsvåld. The Western Style.

 

 

 

Unforgiven (1992)

Clint Eastwood gör upp med sin ”egen” genre.
Mycket sevärt drama om att bli gammal och det här med syndernas förlåtelse. Eastwood själv som gammal slitet badass som blivit snäll på äldre dar. Men kan man tvätta bort all synd man begått? På vägen mot svaret får han sällskap av Morgan Freeman som är i samma situation. Det är bistert, regnigt, moral och en för jävlig Gene Hackman som småpåve-sheriff. Lysande spelat. Rullen Snodde Oscarn för Bästa Film det här året. Lätt att se varför.

 

 


Sådärja. Åtta rullar Du inte bör missa om du vill uppleva riktigt bra westernfilmer. Mer förslag och andra riktiga guldklimpar hittar du som sagt i Flmrs Western-Tema på annat ställe i den här bloggen! Missa inte.

west_film_landing


SÅ, vad har nu resten av Filmspanargänget att rapportera om dagens ämne!?
Alltid lika kul att se vilken mix vi har av uppgiften! Ta del av allt via länkarna nedan!

 

Flmr vs Filmåret 2004!

Jaha ja, vad kan man säga om detta år då? 2004

Tja, lite vad man vill antagligen. Ett år så bra som alla andra. Eller dåligt, om du vill se det så.

Själv fann jag nöje i ganska många rullar från detta år. När jag snabbt kastar en flukt på listan ser man att det finns gott om bistra, hårda män…alla inte godhjärtade…men också att de alla fick stryk av en tuff tjej!

Plus lite skratt också förstås.
Så kan det gå.

Nu kikar vi; rulla texten tack!


10. Sideways

sideways

Rejält med Kalifornien-mys när alltid, ALLTID, sevärde Paul Giamatti ger sig ut på vinprovning och livsresa i den här lågmälda dramakomedin av Alexander Payne.
En film jag uppskattat mer och mer under åren. Nu troligen värd en fyra i betyg.

9. The Aviator

the-aviator

Howard Hughes var en knepig gubbe. Men en underhållande sådan också. Scorseses MUSTIGA biopic om knasbollen är både medryckande, pompös och lite komisk. Dessutom med ett koppel bra skådisar. Plus Leo DiCaprio i frontlinjen!

8. Dodgeball

dodgeball

Skrattade så jag nästan grät första gången jag såg den. Ytterligare en rulle som nog är värd en stjärna mer än den fick. Fast man måste gilla Vince Vaughn. Vilket jag gör. Stenhårt.

7. Superhjältarna

Incredibles

Störtskön produkt från Pixar! En riktig fullträff! En färgglad lek med gamla Bond-filmer om man så vill. Känns oerhört vuxenflirtande för att vara familjeäventyr. På ett bra sätt. Regissören Brad Bird skulle ju senare komma att göra ”M:I 4”. Jag är inte förvånad.

6. The Life Aquatic with Steve Zissou

life aquatic

Ni vet ju att jag är en Wes Anderson-man. Den här håller jag som nummer 3 bakom Moonrise Kingdom och The Grand Budapest…. Bill Murray helt UNDERBAR. Plus alla andra skådisar förstås. Som vanligt; man måste gilla Andersons märkliga humor. Vilket jag gör stenhårt.

5. The Village

the village

Möjligen, troligen, är jag rätt ensam om att hiva upp en M. Night Shyamalan-rulle på en tio-i-topp-lista. Men här är den likt förbannat. Night lyckas (faktiskt) med konststycket att fånga miljön och stämningen perfekt. OCH dessutom väva in en listig twist i hela storyn. Ni som inte sett den ännu…ge den en chans! Lysande skådisar med Joaquin Phoenix och Bryce Dallas Howard som sticker ut lite extra.

4. Undergången

Undergången

Bruno Ganz gör troligen sitt livs roll som dåren Hitler i den här dystra storyn om de sista dagarna i Berlin, nere i bunkern. Fascinerande mörk berättelse som verkligen griper tag. Diktatorns ständiga pendlande i humör och vett är nästan trollbindande att titta på. En feg typs sista utväg. Fy fan vad spö han skulle ha fått om de tagit honom levande.

3. Collateral

collateral-2004

Michael Mann igen. Då vankas det förföriska bilder av ett nattligt Los Angeles. Stämningen sitter som gjuten igen. Dessutom bjuds vi på en kallhamrad och verbal mördar-Tom Cruise med gråsprängd frippa. Vilket passar sig alldeles utmärkt. Stilistisk assnygg rulle. Och bra som tusan!

2. Man on Fire

man-on-fire-pita-and-creasy

Livsdeppad men stenhård Denzel lägger inte fingrarna i kors när han ger sig ut på jakt efter scumbagsen som kidnappat den han skulle vakta med sitt liv. Många retar sig på Tony Scotts stirriga visuella stil här. Jag älskar den! Vilket flow rullen har! Tungt actiondrama av bästa mått! Ibland vässar Denzel till sig. Som här!

1. Million Dollar Baby

milliondollarbaby02

Gamle pantern Clint igen! Både som skådis och regissör! Plus tjejen som vill göra allt för att bli bli boxarbäst i världen. Sportdrama när det är som ALLRA bäst. Spänning, humor, vardag och tårar. Clintan vet precis vilka strängar han ska spela på. Och det funkar som bara fan! Hillary Swank gör kanske sin bästa insats någonsin! Guldgubbarna regnade förstås över filmen. Med rätta! Bäst 2004!


 

Bubblare: Eternal sunshine on a spotless mind, Shaun of the Dead, Anchorman, The Terminal, Och så kom Polly, I Robot


….och FÖRSTÅS missar du inte vad övriga Filmspaners tycker om det här filmåret! Får jag medhåll nånstans…?!?

Flmr vs Filmåret 1985!

 

1985. 1985_01
Året då jag muckade från lumpen på Gotland. Året då jag och drygt 65 000 dansade fram sprickor i UIlevis betong när Bruce Springsteen intog Göteborg med sin Born in the USA-tour! Året då det verkligen kändes som man tog steget ut i vuxenvärlden.

Och vad kunde Hollywood och filmvärlden erbjuda detta år?
Vilka filmer seglade upp på min näthinna och stannade där?
Vilka filmer har vid senare års titt kanske jackat upp sitt underhållningsvärde och förtjänar en plats i minnesbanken?

Vilka filmer från mitten av detta lustiga årtionde vad gäller mode, musik, smak och annat tjofaderittan är ”mina” filmer?!

Jo dessa!
Häng med!

***********************

10. Pale Rider

palerider1

Clint Eastwood återvände till westerngenren för första gången sedan 1976! För en westernlover som en annan var det självklart lilla julafton. DESSUTOM en ganska nedskalad och mer ”dramawestern” än man kanske hade väntat sig. Clint svek inte. Historien är sannerligen inte världsomvälvande, men det känns realistiskt, grådaskigt och kanske en försmak av vad mästerverket ”De Skoningslösa” skulle komma att bjuda på.

 

 9. Falken och Snömannen

falconandsnowman

BOATS-historia innan begreppet var uppfunnet? Hursomhelst, en riktigt engagerande historia om förräderi och kanske….uppror mot den förutbestämda tillvaron? Timothy Hutton och Sean Penn mycket bra som amatörsnubbar-gone-spies i detta täta drama med kalla kriget som bakgrund av John Schlesinger. Oförtjänt bortglömd!

 

8. Silver Bullet

silverbullet

Helt klart en av de mer lyckade filmer som baseras på Stephen Kings märkliga världar! Bra flyt på kusligheter och stämningen när en varulv (!) terroriserar en liten amerikansk småstad. Rullstolsbundne Corey Haim tar upp kampen! Och dåren Gary Busey som Uncle Red, bara han värd nästan hela speltiden! Svår, men helskön, 80-talsvibb över hela rullen!

 

7. Ladyhawke

ladyhawke

Riktig äventyrssaga i bästa format! Kan man svälja Rutger Hauer som prettyboy och förste älskare blir det en smutt resa längs hela speltiden. Att Michelle Pfeiffer gör sig i medeltida romantiska sagor är det väl ingen som tvekar om! Till och med en ung Matthew Broderick fick plats här! Storslaget, mystiskt och kärlek! Precis som det anstår en äkta riddarsaga! En av årtiondets mer snygga rullar!

 

6. Trassel i Natten

into-the-night

Mera Pfeiffer! Nu med genomhygglige Jeff Goldblum i påtvingat äventyr i nattens Los Angeles. Det är tokiga skurkar, knäppa möten, juveler, action och romantik i en vild karusell signerad muntre regissören John Landis, då i sitt livs form (?) som filmskapare. Plus en massa skön musik! En riktigt underhållande pärla detta!

 

5. Fletch

fletch

Damn vad bra Chevy Chase var som journalisten Fletch! Den coola humorn visslar runt öronen, och ingen rår på murveln Fletch när han börjar gräva i luguber story. Ett typexempel på en stilenlig actionthrillerkomedi från 80-talet! Chase låter munlädret gå och kollrar bort de flesta med sin svada. Håll också utkik efter en ung Geena Davis!

 

4. Tillbaka till framtiden

backtothefuture1985wallpaper1

Ojojoj, full rulle med effekter, humor och äventyr! Det var svårt då, och ganska svårt nu med, att värja sig mot det här tokroliga äventyret med en ung Michael J. Fox och en galen Christopher Lloyd! Tidsresor och Hollywood-humor snyggt paketerad av Robert Zemeckis och Steven Spielberg! Detta är en av de filmer som ÄR 80-talet för mig!

 

3. The Breakfast Club

The Breakfast Club

80-talet var min huvudsakliga tonårstid. När man började fundera på sin plats i tillvaron, på hur livet skulle bli. Vad man kunde ha för drömmar. Den för tidigt bortgångne regissören och manusmannen John Hughes hade koll på det där med hur unga tonåringar tänkte och vad de oroade sig för. Är detta 80-talets mest stabila tonårsfilm? Kan vara så. The Brat Packs födelse. Bara en sån sak.


2. Kairos röda ros

Kairos_röda_ros

Jösses vad jag tycker om den här filmen! Woody Allen på ett av sina bästa lekhumör. Mia Farrow i 30-talets USA går på bio och drömmer sig bort tillsammans med filmfiguren Tom Baxter, och plötsligt hoppar han ut ur filmduken och in i Farrows liv! Förvecklingar, galenskaper och romantik leks fram av en uppenbart inspirerad regissör! Jeff Daniels mycket rolig som äventyraren Baxter! Ännu ett bevis på att just 80-talet VERKLIGEN var Allens årtionde!

 

1. Silverado

silverado-1985

Yiihhaaa! Rullen som väckte en avsomnad genre till liv igen! Herregud vad underhållande den här var då! Och nu! Full fart där ALLA sköna klyschor tas upp och vårdas ömt! Rolig och skojfrisk! Det bästa av allt är nästan att regissören Lawrence Kasdan nog fick nästan HELA skådiseliten I Hollywood att ställa upp! Allt från stabile Brian Dennehy som skurksheriff till den unge vildhjärnan Kevin Costner! Här kan man omöjligt ha tråkigt som åskådare! Min vinnare!

 


 

Bubblare: Vittne till mord, Cocoon, En natt i New York, Drakens År, Fright Night

*********

Och här som vanligt länkar till övriga bloggkamraters syn på det aktuella året…..! Läs och minns!

 

Flmr vs Filmåret 2005!

Hade vi något att yvas över detta år?2005
Jag inser att det finns en del filmer från just detta år som jag missat, eller helt enkelt bara struntat i att titta på.
Har jag sett för lite film från det här året?

Allt är ju relativt, men det fanns banne mig inga sådana där stjärnklara blinkande knock-your-socks-off-giganter här. I mina ögon alltså.
Å andra sidan finns en del stabila och högst underhållande filmer som förtjänar att lyftas fram. Det finns ju alltid nåt varje år ändå. Och visst, här hittas pålitliga vänner som Woody, Spielberg, en annan alltid butter engelsk regissör från den tiden när han ändå hade något att berätta, ett outstanding performance av en skäggprydd favoritskådis, en ryslig utflykt, en annorlunda take på det stora världskriget nr I, en hjärtevarm snusk-komedi. Bland annat.
Även om jag fick stöta och blöta listan en stund innan den till slut formade sig enligt nedan.

Här kommer 2005:

***********************

10. Kingdom of Heaven

kingdom_heaven

Historiskt epos från Ridley Scott, när han ännu kändes fräsch i genren. Han upprepade inte succén med Gladiator, men väljer man directors-cut-versionen (ett måste!!) får man en rejält matig film med framför allt ständigt aktuella historiska konflikter inbakade i filmrutorna. Sedan är den väldigt snygg också.

9. Fiendeland

fiendeland

Engagerande drama om jultider vid fronten vid första världskriget. En rulle som verkligen växte för varje minut. Mänsklighet mitt i skyttegravshelvetet. Mer drama än krig, och det är ju meningen här.

8. Världarnas Krig

war_of_worlds

Originalet är en klassisker. Spielberg lyckas dock fånga bitar av den historien OCH fylla på med sin egen patenterade magi stundtals. Ser man bortom det uppenbara finns mycket av Spielbergs signum ”familjen” med här. Bra mix av sci-fi-action och drama. Snygg såklart också. Stabilt av regissören. Tompa mycket bra här. Också.

7. Instängd

the_descent

Obehagligt värre när väninnor ska ut och klättra i grottor! En liten sleeper till rulle som växte ut till en rejäl otrevligt trevlig upplevelse! Neil ”Dog Soldiers” Marshalls story har nåt som gör att det inte gick att sluta titta. Mycket bra, med små medel!

6. The Squid and the Whale

squid_whale

En ung Jesse Eisenberg briljerar i detta skilsmässodrama som drabbar den akademiska Brooklynfamiljen. Fast bäst är Jeff Daniels i helskägg och manchesterkavaj som självupptagen pappa. Ett sånt där drama som växlar mellan magont och skratt. Baseras på regissören Noah Baumbach´s egna upplevelser. Har Laura Linney någonsin sett så glåmig ut som här?

5. The 40 Year Old Virgin

40_year_virgin

Judd Apatow bjuder på komedi med hjärta och hjärna BAKOM allt flabb, snusk och ytligt trams. Vi får Steve Carell i underbar roll, en MILF-ig Catherine Keener, en yngre version av både Seth Rogen och Paul Rudd och en stupfull mrs Apatow, Leslie Mann! Jag är nöjd! En av de bästa rullarna från det här komikerlägret någonsin! Man blir glad helt enkelt!

4. Sin City

sin_city

Första rullen i det märkliga formatet. Svinsnygg i sitt utförande och man liksom sugs in i det som händer. Noir-känslan står som spön i backen. Bruce W mycket bra, liksom Clive Owen och Mickey Rourke. Fascinerande serietidningsberättande av Robert Rodriguez som dröjde sig kvar i sinnet! Men det räckte med den här filmen!

3. Cinderella Man

cinderella_man

En BOATS som lyckas förmedla känslorna. Russel Crowe i depressionens USA tar hand om familjen och hinner med att boxas. Stabile regissören Ron Howard jonglerar underbart mellan familjedrama, livsfrågor och snygga boxningsscener. Underskattad rulle vill jag mena. Dessutom rena rama feelgooden mitt i alla svårigheter! Plus Paul Giamatti!

2. Match Point

match_point

En av Woody Allens bästa! På utflykt i London av alla ställen! Ett drama som blir gigantiskt spännande och olycksbådande. Är det ett drama eller en thriller!? Som en äkta Woody-rulle med fängslande rollgalleri…minus den beprövade humorn. Men det gör sig fenomenalt här. Som vanligt fångar regissören STADEN filmen utspelas i. Jag lyfter på hatten!

1. Batman Begins

batman_begins

Allt som Joel Schumacher förstörde i förra franschisen tas tillbaka här! Christopher Nolans take på sagan är fenomenal. Och smart! Och Christian Bale helgjuten i rollen som problemtyngd hämnare. Backstoryn om karaktären diger och matnyttig. Är detta bästa delen i den här trilogin? Jag är böjd att hävda det. Lika mycket drama som tung action. Gav mig bästa upplevelsen 2005 helt enkelt.


 

Bubblare: A History of Violence, King Kong, München, V för Vendetta, Wedding Crashers

*********

Som vanligt kollar du in vad övriga delar av the filmbloggers tyckte om det aktuella året här nedan!

Filmspanarna: Utmana din filmsmak – igen!

Precis!filmspanarna-bred
Dags igen för en av de roligaste temavändorna jag  varit med på inom Filmspanarna. Förra gången var ju en riktig peach och jag tror alla inblandade då kan intyga om idéns galet roliga take! Och i vissa fall fick den kanske också upp ögonen för sådant man inte trodde om sig själv.

Nåväl, klart vi måste återvända till konceptet och återanvända upplägget.
Det handlar alltså om att man får sig en film ”tilldelad” av en bloggkamrat. En film som denne bloggkompis tror att man kanske inte skulle ha konsumerat i vanliga fall. Om man själv får bestämma. En sorts utmaning i att ta sig an alster från horisonter där man aldrig skulle kika annars alltså. I mitt SKULLE det ju tex kunna handla om svenska filmer….men se det gör det inte idag! (vilket jag är vansinnigt tacksam för)

Det är den gode Markus borta på Har Du Inte Sett Den? som istället givit mig uppdraget att spana in den gamla svartvita 12 Angry Men från 1957!
HA, tänker jag belåtet och vrider mina händer i dold förnöjsamhet! Här sitter jag med en liten trumf inför uppgiften. Kanske har Markus, liksom en del andra (?), fått för sig att Flmr är en blockbuster-blogg där bara popcornshinkar från Jerry Bruckheimer och godispåsar från Spielberg, Michael Bay och andra bombastiska filmskapare får plats och utrymme!? Fooled, säger jag! Eller har jag möjligen klätt mitt forum i så snygga ulvkläder att man faktiskt inte ser att det finns mycket mer än meets the eye…? Och kanske är det bara ett fåtal av er som känner till att jag i allra högsta grad gillar nostalgi, täta dialogdramer och kammarspelsliknande alster? Som motvikt till popcornen är de ju helt perfekta!

Nu ska dock ingen skugga falla över Markus, snarare skickar jag honom en tacksamhetens tanke för att han fick mig att sitta ned i en och en halv timme och verkligen åter få ta in känslan att spänning och ovisshet och makalös underhållning går att krama ur ett rum där 12 män sitter instängda för att komma fram till ett beslut. Ett beslut som bara kan vara enhälligt om de börjar prata med varandra. Lyssna och respektera.

12_angry_men_poster12 Angry Men, eller 12 Edsvurna Män, sätter rutinerade regissören Sidney Lumet bakom kameran.
I en rättssal sitter en jury. Nu är det deras sak att dra sig tillbaka och komma fram till om en mordanklagad ung man är skyldig till dådet eller inte. Det är sommar, det är hett och kvalmigt, ingen av de 12 männen tycks vilja vara en minut längre i det rum de måste vistas i för att komma fram till sitt beslut. Fallet är ju solklart! Bevisen överväldigande, vittnena säkra på sina saker. Eller?

Filmen var en riktig lågbudgetskapelse, krävde i stort sett bara ett enda rum där alla scener spelades in. Plus 12 skådisar där Henry Fondas stjärna kanske är den som lyser klarast. Fonda var också den som av filmbolaget United Artist ombads göra filmen som producent, förutom att spela en av rollerna. Fonda hoppade på projektet och var den som satsade på att hyra in regissören Lumet, som här därmed begår sin långfilmsdebut som regissör.

Och storyn drar igång i tät spänning direkt! Ingen av de inblandade tycks ha något gemensamt, förutom att de vill ut ur rummet så fort som möjligt. Vi får ganska snabbt på vilka som försöker leda och vilka som hellre sitter tysta och väntar på att bli tilltalade. Lite grand som i vår sociala vardag med andra ord. Det är från början bara Fondas karaktär, möjligen symboliskt klädd i vitt, som tvekar inför frågan. Kanske man skulle gå igenom bevisen en gång till ändå? Stort missnöje från de andra förstås, men sakta börjar förskjutningar inom maktbalansen i rummet att ske.

Film_591w_12AngryMen_original 12am2

Hela filmen bygger på dialog, dialog och förmågan hos skådisarna att uttrycka sina känslor….både med ord, blickar och gester. Och…jag gillar sådant! Jag älskar konflikter på små utrymmen. Dialoger som till slut blir så täta att det går att skära i luften med kniv. Allianser i rummet åker fram och tillbaka under historiens gång, sarkasmer och förolämpningar slungas över bordet. Det som från början bara var en formsak börjar sakta tränga in under huden på de olika männen. Och alla gillar det inte.

12-angry-men-1Minst lika spännande som en ”vanlig” rättegångsfilm! Bevis stöts och blöts. Argument dryftas. Teorier spånas fram och tillbaka. Kort sagt, det blir andlöst spännande och oerhört underhållande. Det svartvita formatet hjälper dessutom märkligt nog till att sätta moodet än mer!

Än mer märkligt kan också det faktum vara att filmen inte alls blev en ekonomisk framgång. Fonda fick inte ens ut all lön han var berättigad till som både skådis och producent. Ändå hävdade han under sin livstid att den här rullen var en av de 3 bästa han någonsin gjort.
Och det är sannerligen ett samspelt gäng man skådar här. Förutom Fonda, dåtida ess som Martin Balsam, Lee J. Coob, E.G. Marshall, Jack Klugman, Jack Warden och Robert Webber..för att nämna några. Det skvallras också om att Lumet lät skådisarna sitta instängda i rummet och dra sina repliker gång på gång…innan han ens började filma. Allt för att de skulle få en känsla för hur verkligen skulle kännas att befinna sig i en sådan situation i verkligheten…och att behöva samsas med varandra verbalt.12angrymen

De 12 edsvurna männen är såklart en maffig story i all sin svartvita enkelhet, och jag skickar återigen ett lyft på hatten till Markus för att han droppade titeln till mig. Kanske blev det inte riktigt en lika stor utmaning som avsetts, å andra sidan fick jag ju chansen att återmöta en film som jag är nästan säker på att jag sett i yngre dar….då utan att kanske förstå HUR bra den faktiskt är!

12 Angry Men belönas utan tvekan med:

Så kan det gå! Se den på stubben om du inte haft nöjet ännu!
En classy rulle från förr!

 

 


Efter dessa lovord inför dagens tema är det nu hög tid att du tar dig vidare och ser vad övriga bloggare har råkat ut under sina utmaningar:

Filmspanarna: Tema Orgier!

filmspanarna-bredJaha ja, vad läser sinnet in i ordet Orgier? eyes wide shut
Erkänn, det första som kommer till dig är bilder på nakna kroppar i okänt antal som vältrar sig i nån form av lust…?

Ett laddat ord som sätter sina spår, eller hur?
Och tänk orgier på film…hur lätt är det inte att låta tankarna vandra iväg till den där sektionen av inte-så-rumsrena-historier-ur-moralisk-och-påklädd synpunkt? Att skildra orgier på film, då är man onekligen ute på minerade fält och har givetvis av bara farten lockat till sig en förutbestämd skara åskådare. Bara genom att hinta om orgier-inslaget. Lika bisarrt nyfikna som vi är att glo på skräp som Paradise Hotel på tv och hoppas få se lite naket i mörkret…lika mustigt är det att titta på en rulle som lockar med orgier i någon form. Kom igen, visst steg förväntningarna ett rejält hack när Tom Cruise och Nicole Kidman hamnade på märklig fest i Eyes Wide Shut?

SaloSkulle den filmen ha varit lika lockande och intressant utan DET inslaget? Ja såklart. Nu var det ju ingen jätteorgie i DEN bemärkelsen. Kanske Pasolini´s makabra rulle Salo´ eller Sodoms 120 dagar bättre ska få symbolisera ordet orgie på film när jag tänker efter. För där får vi inte bara den sexuella orgien utan också den gastronomiska och totalt hämningslösa orgien vad gäller ALLA fronter…?

Antik Orgie

classy antik orgie

För vad betyder ordet Orgie egentligen? Även om vår reptilhjärna direkt i sammanhanget går till det erotiska, behöver det ju faktiskt inte handla om bara sex. Eller? Enligt uppslagsverken står orgie för (något förenklat): ”En orgie är en tillställning där flera personer tillsammans ägnar sig hämningslöst åt något. En vanlig betydelse av begreppet är sexuella handlingar mellan flera personer samtidigt, även kallat gruppsex. Ordet har sitt ursprung i antikens Grekland, där en orgie var en religiös rit som bestod av överflöd av mat, dryck och sex.”
Jaha, där kom ju sexet med i alla fall dårå.

Men vänta, det står också om en tillställning där flera personer ägnar sig hämningslöst åt något!
Måste man vara fler alltså? Om man är 1 person då?
Betyder det att Studio S på det glada 80-talet hade HELT FEL när moralpaniken slog till och de hojtade om VÅLDSORGIER i filmer som The Boogeyman, The Burning, Motorsågsmassakern, The Toolbox Murders, New York Ripper och Alla Helgons Blodiga Natt!? Jag menar, det var ju inte direkt en armé av svagsinta eller listiga dårar som smög runt i mörkret och tog (företrädesvis) lättklädda kvinnor (aha, där kom ändå kanske sexanspelningen…) av daga till höger och vänster.
Det var ju mer en ensam galning som härjade runt.

boggeyman new york ripperburning

Men visst lät det bra att kanske svänga sig med ordet. Och det är klart, bunta ihop alla de där gamla raspiga VHS-alstren i samma hög, i samma säck, och du har förstås ett antal utövare som hämningslöst ägnar sig åt mord, blod och elände. Läs det igen: VÅLDSORGIER. Nästan lika laddat som bara ORGIER..eller hur? Ett klassiskt sätt att skapa ett ord med så mycket känslor…fruktan…tabu…och nyfikenhet i. Det är klart man kan ju ändå ge dårarna i de här rullarna att de gjorde det mesta riktigt hämningslöst! Pang på liksom bara!

interstellarOch vad säger vi om dagens (moderna?) sätt att svänga sig med ordet, som jag säkert gör själv i många fall när det handlar om effekter i film; ”En CGI-ORGIE i färger och former” som jag t.ex. tyckte om mastodonten Avatar för ett par år sedan. Och visst är väl dagens fräsiga sci-fi- karameller som Elysium, Edge of Tomorrow, Interstellar CGI-ORGIER av olika mått? MEN…utan den där speciella laddningen i ordet som VÅLDSORGIE eller EROTISK ORGIE har. Lite spännande och lite märkligt. Eller hur?

Ordet ORGIE har ändå alltså olika nivåer av innebörd i våra sinnen? En CGI-ORGIE försätter dig kanske i en sorts glad eller lite blasé sinnestämning, medan en VÅLDSORGIE kanske framkallar olust och en ”vanlig” hederlig ORGIE börjar fingra på din nyfikenhet för det lite tabubelagda. Det där tillståndet i sinnet som börjar skvallra om att man tänker på något som inte alltid är förenligt med den typ av moral vi alla (?) känner till i någon form.

Vad har vi på t.ex. ordet HUMOR-ORGIE?
Kan det överhuvudtaget vara med i den här nördiga diskussionsmatchen? Pysslar Adam Sandler med humor-orgier? Seth Rogen? Är Peter Sellers galna Oh Vilket Party en riktig stänkare i SKRATT-ORGIER (se där, en förfining i ämnet måntro…?!) Kan vi kalla RoboCop-rullarna för ACTION-ORGIER? Vad säger John McClane i Die Hard-filmerna? Han var också bara en ensam snubbe, men badassen han slogs mot var minsann flera…som inte drog sig för att göra hämningslösa saker….ockupera en skyskrapa…eller STÄNGA ned en hel flygplats! BADASS-ORGIER? die hard 2Herregud, en Die Hard-rulle fick ju till och med tilläggsnamnet ”Hämningslöst” (1995) i den svenska titeln! Ha!

It?s A Wonderful Life movie image James StewartSnart är julen över oss. Inte sällan vänder sig rätt många, massor faktiskt, mot de slitstarka ORGIERNA i JULFILMER!
Hahaha. Va?! Se hur Chevy Chase går all in med katastrofala följder! Låt Arnold Schwarzenegger panikartat försöka hitta julklapp i absolut sista sekunden, njut pinsamhetens bitterljuva smaker när Peter Haber försöker styra upp en svensk Norén-jul ihop med oönskade julfirare. Eller varför inte helylleamerikanen James Stewart som får anledning att kuta längs en snöig huvudgata i svartvitt och skrika ”Merry Christmas!!!” Listan kan göras lång på julens alla hittepå, och ofta blir det på det där sättet som vi normala (nåja) personer kanske aldrig skulle få för oss att göra. Och inte sällan blir det en liten orgie i kärlek, förståelse, förlåtelse och hopp! Som en kladdig julkaka med extra allt på! En JULORGIE!

Well, om vi sansar oss en aning och kikar på fenomenet med orgier så är det väl helt enkelt så att i filmsammanhang ringer själva ordet med olika klanger i olika läger. Vi tycks vara ganska bra på att väva in uttrycket i diverse genrer för att stärka känslan inför något. Att baka in stavelsen i andra ord. Själva ordet orgie blir egentligen bara en katalysator för att symbolisera något som skulle kunna stå för…extra mycket?
Fokusera på själva det ensamma ordet orgie och en laddning i betydelsen infinner sig direkt. Kanske har också spelfilmen, så som vi känner den i traditionell mening, tappat ”rätten” till ordet? Kan man göra en film med en ”orgie” i utan att tankarna direkt går till porrindustrin? Har vi själva smutsat ned betydelsen?

Mitt tips är att vi kommer att fortsätta smyga in orgier i de sammanhang som passar oss bra för stunden. I allehanda olika läger. I olika genrer.
Avmystifierat i många avseenden, men fortfarande ett ensamt ord med rejäl nyfiken laddning.

Kan man dessutom säga att den här snickesnack-nördiga texten är en ORGIE i BOKSTÄVER…?
(som f ö innehöll 1206 ord)

p.s
För den som nu verkligen vill gräva ned sig i uttrycket orgier och vad detta står för i olika sammanhang…rekommenderas såklart en utflykt till valfri mängd av de ovanstående titlar som droppats. Här finns gott om orgier i alla former ju!
DU har säkert också själv koll på andra bra titlar som skulle kunna kvala in på listan.

 


 

Vad skriver andra bloggers om idag när det gäller det laddade (?!) ämnet?
Check it out nedan!

untitled

Filmspanarna: Konspirationsteorier!

filmspanarna-bredMånadens tema i Filmspanarna måste ju ändå vara rätt perfekt i sammanhanget med film!
Nästan så att det går hand i hand. Vilka möjligheter dagens visuella utveckling och teknik erbjuder i ämnet! Idag är ju gränsen mellan fantasi och verklighet i stort sett utsuddad om man pytsar in lite kraft och fantasi i arbetet med att framställa vad vi ser med våra egna ögon. Och då ligger det ju oerhört nära till hands att föreställa sig hur olika krafter på detta sätt kan ägna sig åt konspiration av allehanda slag. Att föra den stora massan bakom ljuset.
Vad som är sant och inte har vi möjligen egentligen inte sådär jättekoll på idag?
Och vill kanske inte veta?
Inte minst för spänningens skull.

Ta bara det här med månlandningen. moon4
ÅKTE vi verkligen till månen? Kanske är det bara en otroligt avancerad iscensatt hoax? Kanske man upptäckte att det var banne mig omöjligt att utföra det uppdrag som president Kennedy hade lovat i sitt tal början av 60-talet, att sätta en amerikan på månen innan 1970. Kanske man upptäckte på något hemligt krismöte att varken budget eller säkerhet skulle kunna hållas. Att skammen med ett fiasko skulle äventyra de amerikanska västvindarna i det pågående kalla kriget? Hur rädda situationen? Kanske använda det filmiska mediet? En snygg bluff? En avancerad tv-sändning som skulle visa mänsklighetens hittills största bedrift?
En stenhård komplott från myndigheternas sida, en scam av guds nåde, en gigantisk konspiration från den amerikanska staten?

Visst är det kul att tänka att det skulle kunna ha gått till just så?
Kom igen, visst har du någon gång under ditt liv matats med bilder från det historiska ögonblicket? Sett bilder i tidningar, läst om bedriften? Och visst skulle man kunna få för sig att, med dåtidens lite flimriga tv-teknik, det hela skulle kunna vara hopsnickrat i en studio någonstans långt ute i t.ex. Mojaveöknen? Naturligtvis finns en UPPSJÖ av teorier och spekulationer att läsa på nätet! Kanske är det vår tids största konspirationsteori?
Och TÄNK om dåtidens bluffmakare (?) hade haft tillgång till dagens teknik! Tänk om NASA ringt in James Cameron, pytsat upp miljoners och bett regissören tillverka den snyggaste sändning världen skådat? Inte en chans att vi skulle ha genomskådat det!
Så pass otäckt kan man ju leka med film som medium idag. Totalt kollra bort oss.

moon2 moon5

Nu får vi väl ändå hoppas att man faktiskt åkte till månen 1969.
Som varande rymdnörd och uppväxt på allt vad astronauter, Apolloprogram och NASA hette under 70-talet, VILL jag ju tro att det faktiskt hände…det som hände.
Fast man kan ju aldrig vara säker.

Capricon_posterAtt Hollywood förr eller senare skulle ge sig in och tassa på området var förstås bara naturligt. Potentialen är ju kanoners för en hugad filmproducent. Och visst poppade det väl upp lite olika galna alster i början 70-talet…men det skulle ändå dröja till 1977 innan en riktigt vass rulle om ämnet rymdbluff såg dagens ljus; Capricorn One!
Nu handlade den rullen om den första bemannade resan till Mars, och vad som hände när NASA plötsligt insåg att man inte hade finanserna för att skicka astronauter till den röda planeten med den säkerhet som krävdes. Lösningen FÖRSTÅS en snygg tv-bluff inför hela världen. Synd bara att bluffen går åt skogen i samma ögonblick som ödet griper in och på en sekund förvandlar NASA till värsta sortens badass!

GIVETVIS har Flmr ju spanat på den rullen vid ett tidigare tillfälle, den mumsiga recensionen läser du här!
Var rullen rentav en liten blinkning åt de pågående teorierna i ämnet konspirationer, mot världen, och det amerikanska folket i synnerhet?
Ja kanske, liksom en ordentlig känga till just staten då det under 70-talet rådde en otroligt stor misstro mot myndigheterna i USA. Inte minst i spåren efter Vietnamkriget. (som ju också har nämnts som en av anledningarna till att månlandningen var en bluff…alla pengar pumpades istället in i kriget i Sydostasien.)

På senare år, när tekniken erbjudit varje svenne och självutnämnd expert att sitta hemma på kammaren och studera fotografier från månfärderna, har det envist hävdats att otaliga bilder innehåller konstiga vinklar, märkliga skuggor, att ljuset från solen OMÖJLIGEN kan komma från hållet si eller så. Och varför syns inte ditten eller datten!? NASA, som den gamla trogna myndighet man nu är, har förstås försökt komma med bra förklaringar till det mesta av anklagelserna. Men det är inte lätt att avfärda snaskiga rykten och galna teorier när de väl kommit svängning. Dessutom tror jag personligen att en del smarta PR-snubbar på NASA bara sitter och flinar lite förnöjt åt ryktena som inte tycks dö ut. Trots att det gått 45 år sedan första besöket på mångubben skedde.
All uppmärksamhet är ju ändå bra reklam, eller hur?

moon1

”blir det bra så här mr Kubrick…?”

Den kanske skönaste kopplingen ändå mellan just månlandningen och film…OCH bäringen på ett filmgeni…har jag sparat till sist och kommer i modern tid, runt 2002, då det sägs att i början på 1968 kontaktade NASA i hemlighet självaste Stanley Kubrick som precis var klar med inspelningen av sin 2001 – A Space Odyssey och nu ville man att Kubrick skulle ”regissera” sändningar för både Apollo 11, 12 och 13. Kubrick sågs som den rätta personen, via sina scener från månen i just 2001, att fixa ett trovärdigt utseende på tv-sändningarna. Galna historier talar dessutom om att CIA var inblandade på ett hörn och hotade både Kubrick och hans assistenter i olika former!
Naturligtvis finns inga bevis för denna påstådda filmbluff, men visst låter det som ett rätt häftigt scenario! Cameron-spåret kanske inte var så tokigt ändå…?

Film och konspirationer!
Visst hör de ihop!


 

Skynda nu att läsa vad övriga i Spanargänget har att berätta!

 

moon3

MÅSTE vara sant!

Filmspanarna: Det kryper och krälar!

Kryp och kräl.
Där har du ett begrepp som egentligen kan innebära vad som helst. Spontant går ju nu dina tankar till ormar, spindlar, ödlor och annat läskigt skit som kan konsten att skrämma oss på film.
Det där som liksom framkallar våra innersta olustiga känslor. Animalisk skräck när den är som effektivast? Klart jag själv började snurra med tankeverksamheten i dom looparna inför det här temat. Det är ju liksom lite svårt att undvika göra det såklart. Men sen tänkte jag en gång till, och insåg att jag ändå ville gå lite utanför just den boxen.

bort med tassarna…creep!

Så, vad har man mer på uttrycket och begreppet om krypande och krälande?
Helst nåt som satt sina spår i de filmiska upplevelserna såklart.

Så slog det mig plötsligt. Trots att jag sett rätt mycket både bra och värdelös skräck genom åren på temat, mycket goja och gamman, från de mest skiftande genrer…och visst, rätt mycket från avdelningen ”krypande och lurande faror i form av olika dödliga käftar och liknande otrevliga attribut”…är det ytterst sällan något speciellt just där får mig sådär otroligt uppskrämd eller illa till mods.

Nej, istället är det på senare tid en annan obehaglig företeelse som dykt upp och inte sällan sänt en och annan rysning längs ryggraden.
Detta till och med i filmer som i sig inte varit speciellt mycket att jubla över.

Som så mycket annat märkligt kommer ursprunget såklart från Japan. Jag pratar förstås om de räliga KRYPANDE och KRÄLANDE brudarna med långt svart hår, vita nyllen och stirrande blick! För att inte säga vrålstirrande blick! Bara tanken på dem nu när jag skriver dessa ord (mitt på dagen i fullt dagsljus!) får mig att rysa.

Vi har ju alla sett dem sedan slutet på 90-talet, ursprunget från den japanska franchisen Ju-on, senare tagen till Hollywood och marknadsförd som Grudge-skräck.
Och inte sällan i en del fall rätt framgångsrika adaptioner kan jag tillägga.

Myten pratar om spöken av avlidna eller mördade personer, ofta barn eller unga vuxna. Och ofta dröjer sig de rackarna kvar i de aktuella husen som besöks i filmerna.
Märkligt nog tycks det alltid nästan också vara unga kvinnor. Som väl gör sig bäst med det långa svarta håret och de uppspärrade ögonen också då får man väl förmoda. Den japanska myten bygger ju nästan alltid på att förbannelsen till slut drabbar den som verkligen bör bli drabbad. Med andra ord går det inte att lura samvetet och moralen.
Även om japanerna tycks ha en något udda och ganska obehaglig väg till rättvisans timme slår in. Inte minst påfrestande för den som tittar på rysligheterna.

När Hollywood och USA tog över fenomenet tycktes också en variant uppstå. Där man kanske inte kunde lura förbannelsen fullt ut, men ändå blåsa spöket och låta hjältarna på något sätt klara sig…och ändå låta andevärlden få med sig någon sorts triumf hem. Eller inte, minst lika många storys där anden får sista ordet…eller bygger för en cliffhanger. Just DET är ju satans populärt har man lärt sig nu.
Nu kan man som sagt verkligen diskutera innehållet och klassen på många av de här rullarna, jag är sannerligen ingen självutnämnd expert på området och sitter inte inne med några essiga kunskaper i ämnet. Bara det jag sett själv och upplevt.

Och visst kryper och krälar de här demoniska brudarna och barnen nåt alldeles förskräckligt!
Ofta snygga och effektiva scener, inte sällan trappor med på ett hörn, där de luriga varelserna sakta och med det där karaktäristiska ryckiga sättet rör sig ned eller upp mot något stackars offer. Och så den där blicken! Hu! Den som kan skicka läbbiga signaler om tusen nålars obehaglighet till mig som tittar. Lägg till allt detta det långa svarta håret, det vitsminkade ansiktet och de där otroligt otäcka ögonen som skulle vinna vilken staringcontest som helst!

före sin tid?

Jag lovar, de här ovanstående oroliga andarna slår vilka glupska och rovgiriga ormar/spindlar/krokosar/ödlor som helst.
I min värld av läbbigheter och fruktan.
Kan de långhåriga varelserna till och med utmana självaste besatta Regan i den magnifika Exorcisten? Hm, kanske. Vissa likheter på obehaglighetsskalan finns helt klart.

SÅ, vad har vi på kartan när det gäller de här creepy brudarna som tycks gilla att hänga i trappor då?
Tja, kanske några av de här exemplen kan passa som representanter och möjliga tips för den hugade när det gäller dagens något lite annorlunda tolkning av temarubriken:

långt till leendet för ring-tjejen

Intressant att notera är ju också att när Hollywood-stålars skulle omsättas och egna versioner framställas i Drömfabriken, tog luriga producenter helt enkelt upp plånboken och ”köpte” över regissören och mannen bakom den japanska originalfranchisen, Takashi Shimizu, som återigen fick visualisera dessa hiskeliga historier.
Förutom Gore Verbinski minsann…som fick ”äran” att göra en (faktiskt) lyckad remake med den obehagliga ”The Ring”.

Slutligen måste ju också tilläggas att inte ens inne hos denna filmblogg har man fått vara ifred från de läskiga demonerna.
Minnesgoda kanske kommer ihåg att en av de där läbbiga brudarna minsann dök upp i en av Flmrs tävlingar under hösten 2013…dessbättre var det dock bara söta Fru Flmr som hade iklätt sig smink, peruk och en stirrande blick i en trappa. Men faktiskt icke desto mindre skrämmande vid första anblicken.
Allt för konsten!

är…är…det du älskling…??

 

****

Jahapp! Vad har nu mina kära bloggkamrater runtom i filmbloggsträsket att förtälja om dagens ämne?
Som vanligt skyndar du dig dit och läser med full fart!

Filmspanarna: Hår!

Kan månadens tema, utvalt av kamraterna i klubben, vara det lustigaste som sett dagens ljus? Jag menar, HÅR som tema. Hår. Inte varje dag du tänker på hår i filmsammanhang.
Erkänn.

Well, ingen utmaning är väl för knäpp i en filmnördcirkel så varför skulle man backa på dagens hittepå. Dessutom har det ju alltid den fördelen att man triggar igång sin hjärna med allsköns obskyra tankar inom filmens värld. Hur knasiga teman som än dyker upp.
KOM IGEN, klart jag gillart! Annars skulle man väl inte mata fram den här texten om dagens ämne….

Så, hur tar vi oss an hår?
Kan man rentav kolla lite hur Hollywood förhållit sig till detaljen? Asch, vid en snabb slagning i luntorna ser man ju att Drömfabriken redan tidigt kastade blickar på gamla Bibeln där man ju tex hittar den gamle gamängen Simson…ni vet killen med superpowers från Gud…som satt i håret! Dessvärre för tjommen Simson träffade han ju den lömska Delilah, som klippte av honom hårsvallet och sen var det liksom…klippt! (sorry!)
1949 slantade Paramount och filmmogulen Cecil B. De Mille upp dollars så det stänkte och gjorde mastodontfilm av historien. Stort spektakel och succé. En av de mest inkomstbringande rullarna i det gamla Hollywood faktiskt.

Hoppar man fram lite (ganska långt faktiskt) kan man ju stanna till vid den rullen som kanske mest dyker upp i skallen när man tänker på hår, nämligen….eh…Hair!
Milos Formans film från -79 av den gamla Broadwaymusikalen om Vitenamkriget och det oroliga 60-talet. Hippisar och bistra myndigheter. Treat Williams i ystert hårsvall och en nördig John Savage. Lite flum och lite sköna tunes, där just musiken i ärlighetens namn var bättre än själva filmen i sig.

Njae, jag tänker vidare. Det finns ju troligen ett antal takes på det här temat. Men vet ni, jag gör en bakvinkling på det hela. Bare with me!

Hår i all ära. Men är det något som blir snackis i filmvärlden är det väl mer avsaknaden av just hår. På en person som normalt INTE har problem med detta.
Att förändra sitt utseende för en roll har alltid varit ett säkert kort för skådisar. Uppmärksamhet och skriverier. Man kan göra det på många sätt (ja jag glor på dig Christian Bale och kanske på dig Matthew Mc!), men att göra ingrepp i sitt hårsvall brukar anses som seriöst nog i många läger.

SÅ, varför tar vi inte en liten titt på filmfilurer som gjort just det…!
Kolla in de här 8 lyckliga skitarna bara:

Min favvo Cate Blanchett drog fram saxen för sin insats i filmen Heaven från 2000, där drama och besvärligheter väntade. Goa Cate går från timid engelsklärarinna till eftersökt möjlig terrorist…och då kan ju lite baldness vara handy när man är på flykt kanske…

Vad sade scientologerna när token John Travolta såg superpsycho ut i rullen From Paris with Love 2010? Å då var han ju ändå en good guy! Goatieskägget gör ju sitt till, men nog sticker han ut i sällskapet!

Pålitliga Sigourney Weaver bangade inte att offra hårsvallet när hon (motvilligt?) ställde upp på del 3 i Alien-sagan 1992. Kommer man till en lurkig och skitig fångplanet där ALLA måste offra sina lockar får man väl ta seden dit man kommer såklart. Helt okej look dock och Ripley såg hårdare ut än nånsin. Om än kanske lite rädd just här.

Matt D sportade rakad skalle och flexade muskler häromsistens i Neil Bloomkamp´s Elysium. Vilket var helt awesome då Damon ser sjukt cool ut i hela filmen och har en naturlig look som skalad hjälte om det skulle behövas fler gånger.

Titta så glad Natalie Portman ser ut över behandlingen i den murriga, mörka, mystiska och fräsiga V för Vendetta 2005. I framtidens brittiska imperium är det hårda tider, och Portman tvekade inte att låta lockarna falla för att det skulle bli en trovärdig insats. Även om hon tjuter här.

Gamle Jeff Bridges har väl alltid haft hår så det räcker och blir över? När han anställdes för att vara skurk i första Iron Man tvekade han dock inte att skala sig. Vilket såklart gör hans skurkimage mer njutbar. Eller är det skägget?

Tjejen som kanske hängt med längst (?) i Hollywood i modern tid (jäklars vilken crush jag hade på henne -86 i Härom Natten!!), Demi Moore, är nog lite av en kameleont. Klarar att kasta sig mellan rollfigurer lite hur som helst. När hon tog sig an rollen som militärbruttan Jordan i G.I. Jane 1997 var det inget snack om att inte raka av det stiliga hårsvallet. Looken som pinnsmal stridis gav henne kanske inte framgång med filmen, men nog respekt (eller inte) som skådis vilken tog seriöst på uppgiften.

Och så till sist…mannen som gav den rakade skallen en look innan det ens VAR en look och trend. Han som tycks ha gjort det till ett varumärke. Som dessutom passar förbaskat bra som baldy! Kommer vi ens ihåg hur Bruce Willis såg ut MED hår!?! Här från de underbara galenskaperna i De 12 Apornas Armé 1995. Skalligheten när den är som bäst!

Så då.
Ett litet nedslag i hur HÅR, eller avsaknaden av just hår, kan ge lite extra uppmärksamhet. Idag är det ju troligen rätt vanligt på film….men visst höjer vi ändå på ögonbrynen lite extra när det är en kvinnlig skådis som går lite all-in med sin looks för att förhöja trovärdigheten? Undrar varför..?

Med denna fråga hängande i luften lobbar jag nu över er till nedanstående kamraters take på månadens tema. Kan någon av dom möjligen ha trasslat in sig i någon annan fundering..?

****